David Maranha - Marches of the New World

marches of the new world
david maranha, helena espvall, joão milagre, antónio forte e tiago miranda
CD, 2007 ed. Grain of sound (portugal) GOS21

http://www.myspace.com/ossoexotico
  5 infinite march MYSPACE excerpt 2 by davidmaranha 

After some years of absence, David Maranha, erstwhile of Osso Exotico then drone meister in his own right, is now back. Recently he released a CD with Minit under the banner of Organ Eye, and there he showed a changing interest in the drone field. It incorporated drones from instruments as well as electronics and had a edge to it which could be classified as 'rock'. This is continued on this new CD, under his name, but most certainly more a rock band then a solo effort. Maranha plays hammond organ, violin and dobro/resophonic guitar. João Milagre (bass) and António Forte (drums), Tiago Miranda (percussion) form the back bone while Helena Espvall playing the cello. The drone music played by this group is one that stands in a long tradition: from Yves Klein, Tony Conrad, LaMonte Young and Velvet Underground. Ongoing, banging rhythm features, with a dominant role for organ and cello, but, certainly in 'Infinity March' also for the rhythm section, which placed at the end makes a beautiful grand finale. The four preceding tracks are quieter, certainly 'Virgins Visions' (which is the only solo piece by Maranha here), but in the other three tracks things already rock like hell or drone like heaven. It moves away from the previous works by Maranha, which was the more classical overtone pieces of resonating strings and beautiful humming wave fields. The music is harsher, grittier, more angular, and I must admit very nice, because it goes back to a tradition which is not copied these days very much, and certainly not as nice. Its a great thing to see this done here, moving away from his earlier work, but still re-inventing drone music. Great stuff.
Frans de Waard
Vital, number 582

Der Sound auf Portugals David Maranhas Album Marches Of The New World glimmt und fluoresziert, die resonanten Zwischentöne schwirren und klirren in halbleitern, repetititve Muster werden mittels Hammond Organ, Violin und Dobro eingeflochten. Orientalische Strukturen werden minimiert, halbiert und gestreckt, um sie zu einem magnetisch vibrierenden Blues aus Ton zu formen wie bei „Infinite March“, dem 22minütigen Closer. Fast scheint es, als wäre dies hier das verlorengegangene große Stück zu Velvet Undergrounds Debut, gedacht im Anschluss an All Tomorrows Parties oder European Son, und tja, Tony Conrad und Terry Riley schauen sanft lächelnd über die Schulter, mit einem bedächtigem Kopfnicken. Mit Partner Patrícia Machás wirkt Maranha in seiner anderen Formation Organ Eye (Album auf Staubgold/Indigo) - deren Mikrosound noch minimaler, noch schwelender gehalten ist. Die sehr transfigurativ hypnotisierenden Klanglandschaften aber finden sich auf beiden Alben. Resonanzkluster fliessen als Soundtrack, der - ob im Garten sitzend oder auf dem Balkon weilend - wie geschaffen ist für nächtliche Sitzungen an der Peripherie der Metropole, wo flimmernde Glühwürmchenarmeen in der Luft zirkulieren oder auf vier Rädern über die Strassen schwirren. Dabei tauchen metrisch verkeilte Landschaften und Gebäude funkelnd auf, kinetisch zirkulierend, in oszillierender Transparenz. Espers Helena Espvall leiht Maranha das Cello in Marches Of The New World, welches den tranceartigen Dronecharakter der fünf Tracks noch explizit verstärkt. Würde sich Maranha, Tadshikistans Aum Sahib mit Axolotl Karl Bauer für eine Session am Taj Mahal treffen, wäre dies die nächste Stufe hinein in den Metabolismus transfigurativ fliessender Energie.
Peter Kaemmerer
Hair Entertainment15 Jul 2007

As something of a vestigial relic, the appealing quality of Marches Of The New World opens up when it is perceived in its historical context: the drone music featured on this recording, unlike much of what is presently made readily available, extends from both instruments and electronics, which afford it a freshness and sharp sense of rhythmic drive. David Maranha’s work with Minit under the moniker of Organ bore the first fruits of such an approach, and now, with the assistance of Joao Milagre (bass), Antonio Forte (drums), Tiago Miranda (percussion), and Helena Espvall (cello), this album sees to its further development. In the tradition of artists such as La Monte Young, Tony Conrad, and even the Velvet Underground, the dexterously delivered textures, reverberating, tangential electronics, and, at times, ferocious velocity of the rhythmic elements demonstrate turbulent yet poised emotions that play a syntactical function in the music. A great deal of emphasis is placed on tension and resolution in these works, and these cadences, whether temporary or permanent, are focal points in the sonic pattern of this album. In many pieces, ample room is provided for organ and cello, and violin. These spaces are generally quieter, and serve as resting places. They are also more malleable, however, and pieces such as ˇDemocracyˇ, although relaxed and convivial, gradually have their crystalline edges morphed into moldy, indistinct forms, around which gathers a swarm of grimy digital clicks and shivers. On a work like ˇInfinity Marchˇ, furthermore, the harsh, angular drum pounding that closes the piece tears the beatific beam right off the face of the proceeding moments with a sumptuous finale. With some credit to Maranha, the contrasts never prove garish, nor does the synergy amount to allergy on the part of the listener. Throughout, the exploration of juxtaposition and reconfigurations of sound remains bold-faced owing to the episodic, chapter-like structuring, which colours the work with a methodological yet ritualistic feel of ideas being explored and ceremoniously sacrificed for the continuation and furtherance of the work. All of this presses various hints of violence, be they implicit or explicit, deeply into the thick, aged skin of this work. Review by Max Schaefer furthernoise.org A fog continuously rising up and up, scraping the pinnacling edge of a steamy avalanche made by computers. A droning accordion-simulator was created by a mountain-dwelling universe culture of drug-rug clad androids who accidentally spilt goats milk into it and are now rushing around, nervous about who will be punished, trying to sop it up with paper towels from the staff bathroom. Their bolts bustle in their nuts, clocking and clanking around to Tibetan lowland heights, Helena running a snow-cat over the Himalayas so that the wondrous cave organ created there in the 3rd century AD can be brought down to sea-level on a complex trading-off between Sherpas and a grizzly android ski-patrol. It whirls and whirls, short of breath and choking at the high altitude, carefully guided on straps held tightly by the guilty robots who wish it back to health, their circuit beards frozen with tears, though the milk inside of the organ won't freeze, like old old vodka. Also, the vodka is stoned and from Portugal. And the goat's milk is fairly old, imported by boat from the former Danish empire to other colonial banks. From sea-level all that you can really catch of the radio transmissions up on the stormy mountain is collected here on compact disc.
Chris Kline
Hair Entertainment12 Jul 2007

'Marches of the new World', new record by legendary Portuguese underground figure David Maranha, who has also been putting out music with the mythical Osso Exótico unit for almost 20 years (his previous release was with Patrícia Machás and drone duo Minit as Organ Eye, who put out a self-titled album on the Staubgold label), is his more recent study & advancement in exploring, witnessing and generating new slices of blissful, savaged drone music. Coming from the higher education of minimalist pioneer Yves Klein, with his 'Monotone Symphony' from the late forties, while also being informed by the Tony Conrad/Theatre of Eternal Music-Terry Riley axis, he mainly works with Hammond organ going through various tone & texture altering devices, until he reaches the raw keyboard sound put on tape here. In this record his continuous sound science is given wider possibilities, with the aid of a backing band and collaborators he's invited for the release. Besides the Hammond, Maranha also uses violin and his dobro/resophonic guitar. His rhythm section of João Milagre (bass) and António Forte (drums) is augmented by contributions from cello virtuoso Helena Espvall (free improviser of merit, member of Philadelphia's most celebrated folk troupe in the last few years, the Espers) and Tiago Miranda (member of Lisbon's own current free expression kings, the Loosers, and owner of the awesome Ruby Red Label) on various minimal percussions. The result is a grandiose ensemble sound, intermingled with more sparse numbers, yet another travel into the infinite oscillation trip of pure drone, the admiration of its sound and ritual. With the rhythmic components able to draw up some lyricism that is seldom found in these molds, metrics and dynamics are opened up with some wonderfully disjointed gravitational balance. The keys and strings keep you gliding around the eternal line of infinity with perfect equilibrium and freedom, in these 'Marches' to which Mr. Maranha found the right pace for walking. Fists up, with a direct line to the cosmos, rooted below, forward as always.

Pedro Gomes

David Maranha (voir catalogue) à l'orgue Hammond, violon et dobro en compagnie de João Milagre à la guitare basse, d'António Forteaux aux tambours, Helena Espval au violoncelle et Tiago Miranda aux percussions. Du rock monoton saturé sous forte influence Tony Conrad-with-Faust-déjeune-avec-Terry Riley. Proche, en plus sale, de 'Circumscrita' paru chez Namskeio Records. On the road, again.

Metamkine

Quando m’ero ormai convinto che gli Osso Exotico erano scappati su Orione, a tener compagnia agli Egizi ed a Captain Beefheart, eccoteli spuntare da dietro l’angolo.E se un titolo come “Folk Cycles” può far pensare che nel frattempo si sono convertiti al nu-folk, non v’allarmate, ché il gruppo portoghese si conserva refrattario ad incanalarsi in correnti e piccoli trend, e tale proseguire imperturbabili su una pista da loro stessi tracciata è veramente un motivo di ‘grandeur’. Se mai, quel ‘folk’ può essere riferito ad un’attitudine genuinamente artigianale esaltata nell’occasione dalla collaborazione con i francesi Verres Enharmoniques, inventori dei propri strumenti oltre che musicisti. I calici enarmonici, in particolare, utilizzano il principio dei calici di cristallo sfregati con un dito sul bordo alla stessa maniera dell’armonica in vetro (o ‘a bicchieri’); tali calici sono però collegati tramite piccoli tubi a delle pompette, azionabili con i piedi, tramite le quali è possibile variare la tonalità del suono semplicemente variando il livello del liquido collocato al loro interno. A differenza dell’armonica in vetro che si compone di coppe già accordate, quindi, i calici enarmonici permettono infinite possibilità di modulazioni microtonali. Gli Osso Exotico, dal canto loro, mettono in campo flauto polifonico, harmonium, piano, chitarra resofonica, violino, chitarra elettrica, tamburo basso e shrutibox (strumento indiano simile all’harmonium) ma, quant’è vero il detto che è l’uso a fare l’organo, ne reinventano spesso il suono tramite l’uso di archetti, e-bow e risonanze, cosicché il flebile borbottio ritmico di fondo in #2 e #6 trova origine anche nell’harmonium tamburellato a mo’ di pelle d’asino. Ne nascono suoni raffinati e continui, fatti di inestricabili e sottili intrecci armonici, lontani dal gusto comune, ispirati dal minimalismo e comunque in possesso di una propria autonomia.Il disco di David Maranha, che giunge ben cinque anni dopo il poco riuscito “Noe’s Lullaby”, è più grossolanamente rock, fin dalla strumentazione, e si propone comunque quale lezione di minimalismo (secondo Maranha). Accanto all’organo hammond, violino e dobro del titolare sono schierati il violoncello di Helena Espvall (degli Espers), la batteria di Tó Forte (già con i primissimi Osso Exotico), le percussioni di Tiago Miranda (già con i Pop dell’Arte e al momento trascinatore dei Loosers, uno dei più interessanti gruppi portoghesi di avant-rock) ed il basso di João Milagre, ed è strano come una formazione priva di chitarra finisca con il produrre un suono intensamente chitarristico, tanto da far pensare alle sinfonie di Glenn Branca. I riferimenti vanno dal Theater Of Eternal Music di La Monte Young alla musica ‘metallica’ di Lou Reed, e prestando fede a quanto è scritto nel sito della SIRR.ecords affondano le radici fin nella “Monotone Symphony” composta alla fine degli anni Quaranta dal francese Yves Klein e consistente in un’unica nota. Cinquanta minuti e cinque brani, per una media di dieci minuti l’uno, se non che venti minuti se li pappa l’interminabile marcia finale, una sinfonia astrale che finisce con il rappresentare un po’ il clou ed il succo dell’intero disco.Due CD assolutamente da avere, anche se trovo che alcune soluzioni di “Marches Of The New World” (come la coda di Redemption Torture e l’introduzione a Virgins Visions) potevano essere rese con più sintesi. Ma si tratta di un’opinione assolutamente personale, e non sono certo in grado di dare consigli sulla strutturazione di un brano a quelli che sono letteralmente, e qui scopro veramente l’acqua calda, dei grandissimi musicisti.Vi sento già mormorare Non fare il furbo, hai scritto nell’occhiello di ‘tre’ dischi?, e quindi devo ricordarvi di non dimenticare l’altrettanto riuscito “Organ Eye” (David Maranha, Patricia Machas & Minit) già magnificato su queste stesse pagine dall’Uggeri.

Etero Genio

Sands-Zine7/8/2007

A David Maranha não falta história: para além dos celebrados Osso Exótico - ainda uma das mais importantes instituições sonoras em Portugal nos últimos 20 anos -, o músico tem sabido desenvolver, mesmo que sem a devida visibilidade, um discurso de forte idiossincrasia. Tem colaborado com inúmeros músicos portugueses e estrangeiros, é membro de Curia (um recente e fantástico quarteto, com Manuel Mota, Margarida Garcia e Afonso Simões) e Organ Eye (com Patrícia Machás, Jasmine Guffond e Torben Tilly) e recentemente reapareceu numa possível ideia de cena lisboeta experimental que gravita em torno das propostas que a galeria Zé Dos Bois vai apresentando. É aí que temos tido mais contacto com os seus múltiplos desdobramentos. Por isso, e por sabermos que Tony Conrad ainda é uma das suas maiores influências, é que «Marches Of The New World» poderá não soar a uma verdadeira surpresa. Mas a surpresa é ouvirmos o modo quase definitivo como se unem as pontas do minimalismo americano tão caro a Maranha e a nova folk moderna, com o músico a estender as suas riquíssimas texturas e drones para os terrenos da weird america, onde a presença de Tiago Miranda (Loosers) ou Helena Espvall (Espers) poderá não ser de todo acidental. Os movimentos cíclicos tão característicos de David Maranha têm agora uma dimensão ritualística adicional, de alta tensão eléctrica, super detalhada e super alimentícia, simulando na perfeição um largo ensemble em ascencional comunhão. David Maranha marcha a passo firme e certo para o seu novo mundo.FlurPedro Santos Prólogo Quem, no anterior dia 13 de Julho, gozou do privilégio de assistir, num readaptado e espaçoso primeiro andar da Avenida de Liberdade, a uma das mais reveladoras noites musicais ocorridas em Lisboa recentemente, sabe bem os riscos que correram as fundações do prédio com o decorrer das trezes prestações alinhadas por doze divisões diferentes. Quem, na esperança de variar a colheita auditiva, transitou entre concertos ocorridos simultaneamente aos pares, sabe que o corredor entre os quartos era terra de ninguém – e de toda a gente – onde se ouviam misturados os ecos a duas frentes de batalha distintas. A certa altura, quase podia o ouvido esquerdo espiar a impaciência eléctrica de uns Frango reduzidos (de três) a dois e o ouvido direito interceptar a moral alta que impulsionava o maravilhar em delay dos Gala Drop, duo inversamente expandido a trio. Por recusa ou apenas por fadiga, o também participante David Maranha contrastava do cenário de guerra pelo aspecto espiritual que conferia ao bunker que lhe tinha sido estipulado para tocar o órgão Hammond. A aparência de veterano de guerra em momento de introspecção pós-guerra mais pesa por efeito da escassa luz reflectida na pinha depilada de Maranha a fazer lembrar Marlon Brando, que, em Apocalypse Now assumiu a interpretação lendária de um desertor – Coronel Kurtz - entregue a uma filosofia de reclusão algo demente imposta pelo meio selvagem. I Para chegar ao ponto em que se encontrava na ocasião acima descrita, David Maranha teria já acumulado cicatrizes e superado o seu próprio apocalipse, conforme se prova de seguida, além de bem entranhadas a habilidade e erudição próprias do veterano que fez dos Osso Exótico um nome a ter em consideração quando se recapitula a música experimental produzida em Portugal nos últimos 20 anos. Com um arrojo esclarecedor, Marches of the New World dita que as cinzas passadas podem bem ser azul calcetado a ouro, quando são abençoados com o dom de Midas os instrumentistas convidados a contribuir para o disco que agora edita a Grain of Sound: Helena Espvall dos Espers (violoncelo), João Milagre (baixo), António Forte (hercúleo na bateria) e Tiago Miranda, vértice dos incansáveis Loosers (encarregue da precursão). O elmo de liderança, contudo, ajusta-se perfeitamente à cabeça de David Maranha que aguça a ponta à lança formada por um Marches of the New World que é, ao mesmo tempo, colossal na transformação do menos em mais (muito mais), atormentadamente narrativo, quixotesco por obra dos desafios que imagina para si (conseguir manter o interesse climático de “Infinite March” durante 22 minutos é tão difícil como resgatar Sancho Pança ao pensar mundano). É disco de brio e alma ao qual se percebe inequivocamente a entrega a cada um dos participantes. II Pode até ser Marches of the New World um manifesto tacticamente balanceado para um ataque que se serve de pretexto ideal a um efervescente e fértil drone todo-o-terreno na sua colonização do imenso silêncio que, aos olhos da armada liderada por Maranha, é sempre terreno virgem digno de ser ocupado. E o que é “Virgin Visions” senão um inabitado paraíso rodeado pelos hesitantes e abafados violino e violoncelo que ainda só discursam através das suas cordas os sonhos de virem a fertilizar e, por conseguinte, anular por completo o silêncio? A resposta a esta e outras perguntas encontram-se num disco que oferece algumas das mais cruciais e grandiosas sensações do pós-rock e folk mais espectral, sem nunca se submeter a determinados mandamentos protocolares desses géneros. III Talvez seja a ponderada estratégia de avanço assumida por Marches of the New World a estabelecê-lo no campo do esplêndido e não do espalhafatoso, a colocá-lo mais próximo do sublime do cinema de Terrence Malick do que do folclórico Alexandre de Oliver Stone. É de louvar que um disco onde chegam a ser tirânicas as distorções e ressonâncias abertas do órgão Hammond e da guitarra dobro - missionariamente vocacionada para isso - também se preste a delegar tarefas singulares a soldados que oferecem garantias ao triunfo colectivo. Num ponto madrugador em que o disco ainda se dá a conspirações, “Democracy” confia na exactidão sincronizada do baixo e percussão para descobrir antecipadamente as minas que devem evitar os muito mais impulsivos (ou apavorados) restantes instrumentos. Assim deve ser o comportamento do general decidido: orientar a sua gestão bélica entre o maximizar do seu poder de fogo (tudo aquilo que torna abundante e indomável o drone) e equilibrar isso com a precisão de alguns atiradores solitários (por aqui, recrutados à ala rítmica). Nenhum outro disco este ano faz melhor uso desse posicionamento que Marches of the New World. Depois de ter todas as batalhas ganhas, vence merecidamente a guerra.

Miguel Arsénio

Bodyspace05/09/2007

Un disco di una bellezza atroce e lancinante questo Marches Of The New World.Cinque pezzi che (ri)propongono David Maranha, multistrumentista portoghese, come uno dei più validi neo-minimalisti rock del continente. Molto più focalizzato intorno ad una propria visione del rock minimalista rispetto al precedente Noe’s Lullaby ma inferiore prospetticamente alle esperienze come Osso Exotico, Marches Of The New World è una vera e propria discesa negli inferi del rock nero-pece.Ma per fare un po’ d’ordine, dobbiamo partire giocoforza dalla fine. Da quella Infinite March che con i suoi quasi 22 minuti occupa la bellezza di metà album. Una lunga, incessante marcia di rock ridotto ai minimi termini come se i migliori e più acidi Velvet Underground avessero deciso di dilatare Venus In Furs screziandola di umori sperimentali e da minimalismo d’avanguardia. Oppure, per converso, come un Riley biondo platino, vestito di pelle nera e con una siringa nel braccio che avesse voluto disseccare Sister Ray riducendola all’osso.In soldoni, una ritmica marziale ed elementare che è quella di Moe Tucker, le lancinanti stratificazioni tra Hammond, violino e la dobro/rezophonic guitar di David, una sfibrante e maestosa frattura nella parte centrale che scioglie il rock nell’acido dell’improvvisazione colta e incolta. Su tutto, un’ancestrale senso di sublimazione da reiterazione. Ovvero, la ripetizione come mezzo per la purificazione.Il resto non è ovviamente da meno. Ossessivo e ripetitivo, nero come la pece, stordente nel suo flusso onirico, Marches Of The New World è quanto di più rock si sia ascoltato nel campo del minimalismo raga. È la formazione stessa che accompagna David (dobro/rezophonic guitar) ad essere di impostazione classicamente rock: João Milagre al basso, António Forte alla batteria, il degno sodale Tiago Miranda dei Loosers alle percussioni e infine la Espers Helena Espyall al contrabbasso.Le screziature avant di Virgins Visions, la circolarità psichedelica di Oil Crows, il finale in disgregazione sonica della vibrante Redemption Torture fanno manifestare in lontananza i rimasugli di quel mondo oscuro a metà tra rock e musica colta che ha visto germogliare fiori diversi come le sinfonie di Glenn Branca, i deliri noise di Lou Reed, il rituale droning di Outside The Dream Syndicate. Ma l’innegabile capacità di Maranha è quella di saper sapientemente lavorare di cesello, intagliando suoni apparentemente statici ma in realtà in perenne movimento e mutazione. Per chi scrive uno dei dischi dell’anno appena passato.

di Stefano Pifferi

Storia della Musica