patrícia machás, andré maranha, david maranha
CD, 1997 ed. Ananana (portugal) III001
CD, 1997 ed. Ananana (portugal) III001
http://www.myspace.com/ossoexotico
osso exotico V ciclo #2 by davidmaranha
My monolinguality often lets me down when approaching non-English releases, and the CD by and entitled “Osso Exótico” is no exception. Hailing from Portugal the sixteen tracks are the works of three composers, David Maranha, Patrícia Machás, and André Maranha. The main featured instrument is the bowed piano and that’s about as much as I can tell you from reading the cover. (As if to mock me, some of the sleevenotes on the handsome sleeve are not only in Portuguese but also printed in reversed ‘’mirror writing’’).
However the pleasure comes from listening. The center-piece of the album is Machás “Ciclo#1”-a quarter of na hour’s worth of bowed piano, a rich resonante sound somewhat reminiscent of viols. The music consists of circling drones- there is no development, just a sense of luxuriating in the unique timbre of the instrument- warm and defiantly non-electronic.
The first nine tracks – all but one under a minute – are composed by David Maranha. Each consists of a piano chord being struck and dying away, the decay lengthened by the bowed piano and other instruments. A combination of “melodic” chords and singular instrumentation (glass roulette anyone?) make these miniatures very attractive and the basic idea of elongating the natural decay of a piano chord artificially is one worth exploring further.
David Maranha’s other piece is the massive ”Fuga Domestica” clocking in at nearly twenty-eight minutes. It uses tape recorders, ”maranhophone” (a sort of Zither, I think) and the unique tones of the glass harmonica. The tape sounds are apparently domestic in origin and are cut in sparingly. These sounds are of running water and electrical devices and are unaltered. They remind me of the scissors and paste of early musique concrète, especially John Cage’s Fontana Mix. Cage is probably a valid reference point for this piece, not just in the use of space but also in the oriental feel of the instrumental sequences, at times reminiscent of Noh theatre. There are some beautiful textures, but it does go on a bit.
“Corrimão” by André Maranha completes the album. Basically a tape piece, the main angle is the use of “hand read” tape, i.e. the spools are manipulated by hand, resulting in the sounds of na extremely slowed down voice. Although the low tech approach appeals to me, the end results are pretty uninspiring monster noises.
“Osso Exótico” demonstrates some quite original sound producing methods and some fascinating compositions by three young (I’m going by the sleeve photos here ) Portuguese composers. Interestingly the release has a rather 1960’s feel to it which is quite refreshing. Recommended to those looking for composers who, unlike a lot of the Brits, aren’t trapped in post-serialist mathematics or odious “faith minimalism” . Worth a taste.
Richard Sanderson
Resonance
Travelling through some of the same territory as Church Organ Works, but employing piano as the chief instrument, is the self-titled release from Osso Exótico on Portuguese label AnAnAnA.The group spends a lot of time experimenting with time and space on the release, particularly on the first piece, ‘’9 esteiras para 1 acorde de piano.’’ It’s a series of nine single piano chords, each joined by any number of additional instruments to change the color of the sound, including bowed piano and bass, violin, electric guitar, glass harmonica, bass drum and organ – a brief, wonderful beginning to the collection. Next comes “ciclo” numbers 1 & 2, a pair of composicions for bowed piano that fully explore the instrument´s tremendous drone potential. This piece in particular has a quite beautiful score (all of which are included in the accompanying bbooklet) of concentric circles and many-sided angular figures – both perfect visual representations of the resulting music. “fuga doméstica”, the 28 minute centerpiece of the record, continues the overall concern with held tones, silence and the piano’s percussive nature, while adding tapes of various water sounds to break up the mix, presenting a slowly evolving series of sparse, overlapping events. Finally, the four-part “corrimão/comunidade das mãos” finishes the release´s general trend toward abstraction by concentrating on voice. 2hand read” magnetic tape, panoramic recordings and prepared piano. A decidedly less traditional close to Osso Exótico’s enriching exploration.
Halana #4
The career of Osso Exotico started years ago, but their output is not great. This is the fifth production: a beautiful digipack with book representing the scores of the various composition. If you would have a superficial look, then this could Edition RZs next release. Osso Exotico is a group with three members: Andre and David Maranha and Patricia Machas. When they start out to make music, they pick a piece of papers and write the score before they start to play the music (a rarity not often found inVital Weekly). There are 16 tracks on this CD, but in fact 4 main sections. The first 9 are very short, each track is one attack on an instrument.
Present in every piece is the piano, and in some also the clarinet or violin. Simple by its means but at the same time quite intense. The following two pieces are called "Ciclo' and the compositions are represented by a circle. Long stretched violins make the major part of this. The final two pieces on this (the 1 piece 'Fuga Domestica' and the 4 piece "Corrimao') include to a wider extent tape manipulations. In the fuga these are domestically recorded such as water sounds. The Corrimao piece is composed by Andre Maranha and is a strange low end mixture of collaged sounds. Overall a varied CD of truly modern classical music. (FdW)
Frans de Waard
Vital, nunber 73
Another indescribable piece of work: formal but often beautifully paced...abstract, minimal - maybe sometimes a little too extended.
Chris Cutler
ReR
Hoje, a vanguarda, tal como a conhecemos, tem cada vez menos sentido (é uma pseudo-vanguarda). Pelo contrário, o experimentalismo continua bem vivo e expressivo, assimilando as tendências ecléticas próprias dos anos noventa. O quinto álbum dos Osso Exótico (portugueses, prolíferos e... exóticos - se nunca deram por eles, que estação andam vocês a sintonizar?) é disso mesmo paradigma. Colectivo artístico formado por três forças criativas individuais (três arquitectos de formação), Osso Exótico move-se àparte do academismo - que em Portugal é particularmente conservador e castrador de novas tendências estéticas - e, por isso mesmo, mais livre e mais aberto ao experimentalismo.Em "9 esteiras para um acorde de piano", de David Maranha, presenciamos nove miniaturas (todas com cerca de trinta segundos, excepto a última, que tem cerca de um minuto) de construção horizontal, pautadas por um rigor tímbrico e textural quase aritmético. Uma possivel afluência, reservando uma considerável distância, especialmente ao nivel tímbrico, poderá ser o respirar espacial de Feldman, permitindo ouvir o som - ele mesmo - desses acordes. "Ciclo #1" e "Ciclo #2", de Patricia Machás, são duas peças (ou variações de uma mesma peça) para três intérpretes em piano com arco, de duração indeterminada. Tempo lento, lembra as "excited strings" de Dreyblatt ou as "string installations" de Panhuysen ou ainda o "Steel Cello" de Rutman. O desenho das partituras (o libreto do CD inclui as partituras de todas as músicas) lembra "Refrain", de Stockhausen. No entanto, o resultado final é suficientemente interessante para rapidamente nos esquecermos das possíveis referências. "Fuga doméstica", de David Maranha, é uma composição de pendor electroacústico para maranhofone (instrumento de cordas construído pelo jovem compositor), gravações e percussão. O jogo da colagem e do silêncio é uma constante, numa peça que prima pela organicidade da estrutura.Por último, "Corrimão/Comunidade das mãos" (em quatro partes), de André Maranha, para fita magnética "lida à mão", captações panorâmicas e piano percutido, onde a poesia concreta se mistura com o aleatório das gravações. Arte sonora ou o som visual de um instante, a partitura representa o que está para lá do imediato dessa realidade que presenciamos (as palavras que estão na fita magnética não são aquelas que ouvimos, pois elas são "distorcidas" pelo toque do intérprete).O projecto Osso Exótico não move fronteiras mas tambem não tem essa pretensão. Apesar de ter uma audiência maior no estrangeiro que no seu país natal. Mas esse parece ser o estigma dos artistas que em Portugal trabalham nas margens do que se quer como estabelecido. Não deixa de ser para lamentar o facto de o reconhecimento de uma certa cultura ter que vir primeiro do exterior para que, então, depois, a nossa "boa sociedade" demonstre o seu interesse. Osso Exótico comprova isso mesmo no título deste seu novo trabalho. [Expresso]Eis, finalmente, o tomo cinco do projecto mais radicalizado da música experimental portuguesa, e também o mais enigmático e despreocupado quanto à repercussão mediática do seu trabalho. Com a sua atitude distante e indiferente, os Osso Exótico ocuparam um lugar único na arte dos sons feita em Portugal, escolhendo sempre os seus "timings" e apresentando cada disco nas alturas que acharam por convenientes, deixando-os maturar e viver os seus ciclos naturais. Foi o que aconteceu agora. "V" é o regresso do grupo a uma existência enquanto tal, depois da passagem de David Maranha, talvez o seu elemento mais activo, pela etiqueta holandesa Staalplaat. E é, claramente, um disco dos Osso Exótico, bem diferente, pois, das recentes produções deste músico.A obra, editada em "digipack" com um libreto de luxo, é organizada segundo quatro situações bem distintas. A primeira são as nove "esteiras" com apenas um acorde de piano e menos de um minuto de duração cada (à excepção da última). A segunda é o par de "ciclos" em que o mesmo piano – instrumento preponderante em grande parte do CD – é tocado pelos três elementos, David, André Maranha e Patrícia Machás, com arcos de violino. A mais longa (quase 28 minutos) e mais interessante peça incluída, "Fuga Doméstica", caracteriza só por si o terceiro núcleo de "V", com a sua estranha beleza. A última situação ("Corrimão/Comunidade das Mãos") tem como meio a fita magnética e propósito a captação de panoramas auditivos.De imediato fica claro que o trio não abandonou o seu princípio básico desde o segundo título, em formato vinil, quando ainda era um quarteto com Bernardo Devlin: fazer uma música que, como em tempos disseram, "não seja o resultado de um condicionamento formal". Ou seja, uma música que poderia ser tocada por não-músicos, anterior a todas as suas padronizações e estilizações, o equivalente à "desaprendizagem" tentada pelas artes plásticas a partir dos exemplos do artesanato primitivo, da criação infantil e do imaginário visual dos loucos. O virtuosismo, entenda-se (e apesar de os Osso Exótico terem inventado um instrumento, o maranhofone), não tem lugar nestes temas. "Partilhamos uma visão mais poética do que técnica da música", avisam eles.E assim sendo, os Osso Exótico continuam a manter a mesma frescura de sempre, equilibrando-a agora com um maior apuro. A primeira boa nova do ano... [Monitor]
La musique que nous offrent ces Portugais s’apparente, par certains traits, à une forme extravertie de post-modernisme minimal traversé par des éléments plus electroacoustiques disjonctant ainsi, de manière fort salubre, une approche et une écoute souvent trop confortables dans ce genre musical. Ce 5eme enregistrement de la formation, nous offre tout d’abord «9 essais pour une accord de piano» (courts, seul le dernier dépasse, de peu, la minute!), chacun présentant une combinaison instrumentale différente. En contraste, David Maranha, qui en est l’auteur, propose par ailleurs une longue pièce (prés de 30 minutes), une «fugue domestique» pour laquelle il utilise des bandes magnétiques et un instrument «maison», le maranhophone: «Fugo domestico» alterne des séquences méditatives, faites d’accords ponctuels et obsédants, dont l’ordonnancement est rompu par des interventions bruitistes. Patricia Machas, dans ses deux «ciclo» aborde le piano en tant d’instrument à cordes, à l’aide d’un archet, créant ainsi un environnement sonore proche de ce que Radulescu appelle des «Sound Icons» (cf. LP «Clepsydra/Astray» RZ 1007). Andre Maranha est celui des trois musiciens qui est le plus impliqué dans la manipulation des phénomènes électr(on)iques. Quatre pièces concrètes, de durée moyenne, en témoignent. Mais son approche en reste feutrée, lointaine, comme s’il refusait à s’imposer brutalement. [Revue & Corrigée] (F)
For specialists. A curiosity from Portugal. 9 pieces pursuing unusual sound and odd structural arrangement. Half minimal, half beyond it. Unusual packaging. Very Limited [Chris Cutler in ReR Catalogue] (GB)
Ils utilisent des instruments acoustiques et électroniques et opèrent dans une démarche très avant garde. Mélange de pièces répétitives de type contemporain, et de mixages sonores et acoustiques et bruitages sont très intimement mêlés. C’est obsédant, même dérangeant par la lenteur de lécoulement musical. Pour conclure, ils utilisent des bruits de rue, mélangés à des effets électro acoustiques. Une volonté, semble-t-il, de continuer la démarche de la musique concrète. [Jazz Notes] (F)
Quant à Osso Exótico, il s’agit d’une oeuvre acoustique minimaliste dont la lente progression n’est pas sans évoquer Morton Feldman. Creusant les rapports entre acoustique et électroacoustique (lá, on songe plutôt au travail de Martin Archer pour le label Discus), celle-ci dégage dans l’ensemble une agréable impression sérénité. [Octupus] (F)
Vieles in Bad Alchemy vorgestellte ist merkwürdig und schön, manchmal auch nur merkwürdig, oder nur schön, wie die musik von Osso Exotico. Zuerst kommen «9 esteiras para 1 acorde de piano» von David Maranha, jeweils nur ein pianocluster als ausklingende tontraube, in neun Schritten gemischt mit gleichzeitig angestrichenen piano-saiten, violine, glasharmonika, gitarre, bass, basstrommel oder orgeln. Danach zwei piano con arcos - «ciclos» von Patricia Machás, sublim schimmernde stahlsaitenchromatik in mollpolyphonie. Darauf folgt die fast achtundzwanzigminütige «fuga domestica» von David Maranha, eine komposition für maranhaphon (d. i. eine art zither), tonband und percussion, die sehr minimalistisch mit ausschwingenden, einzelnoten, punktuellen notenballungen, wässrigen granulationen und stille eine contemplative stenographie aus klangkürzeln in die luft malt. Und schlieBlich folgen noch die vier ultra-reduzierten «corrimão/comunidade das mãos» von André Maranha. Er spielt tonbänder per hand und evoziert - etwa durch die aufnahme von schritten - gleichzeitig einen ort für seine nur knapp oberhalb der hörschwelle gurgelnden klangschlieren. Muzik wie nicht von dieser welt. [Bad Alchemy] (D)
Osso Exotico demonstrates some quite original sound production methods and some fascinating compositions by three young (I’m going by the sleeve photos here) portuguese composers. Interestingly the release has a rather 1960’s feel to it which is quite refreshing. Recommended to those looking for composers who, unlike a lot of the Brits, aren’t trapped in post-serialist mathematics or odious "faith minimalism». Worth a taste. [Resonance] (UK)
osso exotico V ciclo #2 by davidmaranha
My monolinguality often lets me down when approaching non-English releases, and the CD by and entitled “Osso Exótico” is no exception. Hailing from Portugal the sixteen tracks are the works of three composers, David Maranha, Patrícia Machás, and André Maranha. The main featured instrument is the bowed piano and that’s about as much as I can tell you from reading the cover. (As if to mock me, some of the sleevenotes on the handsome sleeve are not only in Portuguese but also printed in reversed ‘’mirror writing’’).
However the pleasure comes from listening. The center-piece of the album is Machás “Ciclo#1”-a quarter of na hour’s worth of bowed piano, a rich resonante sound somewhat reminiscent of viols. The music consists of circling drones- there is no development, just a sense of luxuriating in the unique timbre of the instrument- warm and defiantly non-electronic.
The first nine tracks – all but one under a minute – are composed by David Maranha. Each consists of a piano chord being struck and dying away, the decay lengthened by the bowed piano and other instruments. A combination of “melodic” chords and singular instrumentation (glass roulette anyone?) make these miniatures very attractive and the basic idea of elongating the natural decay of a piano chord artificially is one worth exploring further.
David Maranha’s other piece is the massive ”Fuga Domestica” clocking in at nearly twenty-eight minutes. It uses tape recorders, ”maranhophone” (a sort of Zither, I think) and the unique tones of the glass harmonica. The tape sounds are apparently domestic in origin and are cut in sparingly. These sounds are of running water and electrical devices and are unaltered. They remind me of the scissors and paste of early musique concrète, especially John Cage’s Fontana Mix. Cage is probably a valid reference point for this piece, not just in the use of space but also in the oriental feel of the instrumental sequences, at times reminiscent of Noh theatre. There are some beautiful textures, but it does go on a bit.
“Corrimão” by André Maranha completes the album. Basically a tape piece, the main angle is the use of “hand read” tape, i.e. the spools are manipulated by hand, resulting in the sounds of na extremely slowed down voice. Although the low tech approach appeals to me, the end results are pretty uninspiring monster noises.
“Osso Exótico” demonstrates some quite original sound producing methods and some fascinating compositions by three young (I’m going by the sleeve photos here ) Portuguese composers. Interestingly the release has a rather 1960’s feel to it which is quite refreshing. Recommended to those looking for composers who, unlike a lot of the Brits, aren’t trapped in post-serialist mathematics or odious “faith minimalism” . Worth a taste.
Richard Sanderson
Resonance
Travelling through some of the same territory as Church Organ Works, but employing piano as the chief instrument, is the self-titled release from Osso Exótico on Portuguese label AnAnAnA.The group spends a lot of time experimenting with time and space on the release, particularly on the first piece, ‘’9 esteiras para 1 acorde de piano.’’ It’s a series of nine single piano chords, each joined by any number of additional instruments to change the color of the sound, including bowed piano and bass, violin, electric guitar, glass harmonica, bass drum and organ – a brief, wonderful beginning to the collection. Next comes “ciclo” numbers 1 & 2, a pair of composicions for bowed piano that fully explore the instrument´s tremendous drone potential. This piece in particular has a quite beautiful score (all of which are included in the accompanying bbooklet) of concentric circles and many-sided angular figures – both perfect visual representations of the resulting music. “fuga doméstica”, the 28 minute centerpiece of the record, continues the overall concern with held tones, silence and the piano’s percussive nature, while adding tapes of various water sounds to break up the mix, presenting a slowly evolving series of sparse, overlapping events. Finally, the four-part “corrimão/comunidade das mãos” finishes the release´s general trend toward abstraction by concentrating on voice. 2hand read” magnetic tape, panoramic recordings and prepared piano. A decidedly less traditional close to Osso Exótico’s enriching exploration.
Halana #4
The career of Osso Exotico started years ago, but their output is not great. This is the fifth production: a beautiful digipack with book representing the scores of the various composition. If you would have a superficial look, then this could Edition RZs next release. Osso Exotico is a group with three members: Andre and David Maranha and Patricia Machas. When they start out to make music, they pick a piece of papers and write the score before they start to play the music (a rarity not often found inVital Weekly). There are 16 tracks on this CD, but in fact 4 main sections. The first 9 are very short, each track is one attack on an instrument.
Present in every piece is the piano, and in some also the clarinet or violin. Simple by its means but at the same time quite intense. The following two pieces are called "Ciclo' and the compositions are represented by a circle. Long stretched violins make the major part of this. The final two pieces on this (the 1 piece 'Fuga Domestica' and the 4 piece "Corrimao') include to a wider extent tape manipulations. In the fuga these are domestically recorded such as water sounds. The Corrimao piece is composed by Andre Maranha and is a strange low end mixture of collaged sounds. Overall a varied CD of truly modern classical music. (FdW)
Frans de Waard
Vital, nunber 73
Another indescribable piece of work: formal but often beautifully paced...abstract, minimal - maybe sometimes a little too extended.
Chris Cutler
ReR
Hoje, a vanguarda, tal como a conhecemos, tem cada vez menos sentido (é uma pseudo-vanguarda). Pelo contrário, o experimentalismo continua bem vivo e expressivo, assimilando as tendências ecléticas próprias dos anos noventa. O quinto álbum dos Osso Exótico (portugueses, prolíferos e... exóticos - se nunca deram por eles, que estação andam vocês a sintonizar?) é disso mesmo paradigma. Colectivo artístico formado por três forças criativas individuais (três arquitectos de formação), Osso Exótico move-se àparte do academismo - que em Portugal é particularmente conservador e castrador de novas tendências estéticas - e, por isso mesmo, mais livre e mais aberto ao experimentalismo.Em "9 esteiras para um acorde de piano", de David Maranha, presenciamos nove miniaturas (todas com cerca de trinta segundos, excepto a última, que tem cerca de um minuto) de construção horizontal, pautadas por um rigor tímbrico e textural quase aritmético. Uma possivel afluência, reservando uma considerável distância, especialmente ao nivel tímbrico, poderá ser o respirar espacial de Feldman, permitindo ouvir o som - ele mesmo - desses acordes. "Ciclo #1" e "Ciclo #2", de Patricia Machás, são duas peças (ou variações de uma mesma peça) para três intérpretes em piano com arco, de duração indeterminada. Tempo lento, lembra as "excited strings" de Dreyblatt ou as "string installations" de Panhuysen ou ainda o "Steel Cello" de Rutman. O desenho das partituras (o libreto do CD inclui as partituras de todas as músicas) lembra "Refrain", de Stockhausen. No entanto, o resultado final é suficientemente interessante para rapidamente nos esquecermos das possíveis referências. "Fuga doméstica", de David Maranha, é uma composição de pendor electroacústico para maranhofone (instrumento de cordas construído pelo jovem compositor), gravações e percussão. O jogo da colagem e do silêncio é uma constante, numa peça que prima pela organicidade da estrutura.Por último, "Corrimão/Comunidade das mãos" (em quatro partes), de André Maranha, para fita magnética "lida à mão", captações panorâmicas e piano percutido, onde a poesia concreta se mistura com o aleatório das gravações. Arte sonora ou o som visual de um instante, a partitura representa o que está para lá do imediato dessa realidade que presenciamos (as palavras que estão na fita magnética não são aquelas que ouvimos, pois elas são "distorcidas" pelo toque do intérprete).O projecto Osso Exótico não move fronteiras mas tambem não tem essa pretensão. Apesar de ter uma audiência maior no estrangeiro que no seu país natal. Mas esse parece ser o estigma dos artistas que em Portugal trabalham nas margens do que se quer como estabelecido. Não deixa de ser para lamentar o facto de o reconhecimento de uma certa cultura ter que vir primeiro do exterior para que, então, depois, a nossa "boa sociedade" demonstre o seu interesse. Osso Exótico comprova isso mesmo no título deste seu novo trabalho. [Expresso]Eis, finalmente, o tomo cinco do projecto mais radicalizado da música experimental portuguesa, e também o mais enigmático e despreocupado quanto à repercussão mediática do seu trabalho. Com a sua atitude distante e indiferente, os Osso Exótico ocuparam um lugar único na arte dos sons feita em Portugal, escolhendo sempre os seus "timings" e apresentando cada disco nas alturas que acharam por convenientes, deixando-os maturar e viver os seus ciclos naturais. Foi o que aconteceu agora. "V" é o regresso do grupo a uma existência enquanto tal, depois da passagem de David Maranha, talvez o seu elemento mais activo, pela etiqueta holandesa Staalplaat. E é, claramente, um disco dos Osso Exótico, bem diferente, pois, das recentes produções deste músico.A obra, editada em "digipack" com um libreto de luxo, é organizada segundo quatro situações bem distintas. A primeira são as nove "esteiras" com apenas um acorde de piano e menos de um minuto de duração cada (à excepção da última). A segunda é o par de "ciclos" em que o mesmo piano – instrumento preponderante em grande parte do CD – é tocado pelos três elementos, David, André Maranha e Patrícia Machás, com arcos de violino. A mais longa (quase 28 minutos) e mais interessante peça incluída, "Fuga Doméstica", caracteriza só por si o terceiro núcleo de "V", com a sua estranha beleza. A última situação ("Corrimão/Comunidade das Mãos") tem como meio a fita magnética e propósito a captação de panoramas auditivos.De imediato fica claro que o trio não abandonou o seu princípio básico desde o segundo título, em formato vinil, quando ainda era um quarteto com Bernardo Devlin: fazer uma música que, como em tempos disseram, "não seja o resultado de um condicionamento formal". Ou seja, uma música que poderia ser tocada por não-músicos, anterior a todas as suas padronizações e estilizações, o equivalente à "desaprendizagem" tentada pelas artes plásticas a partir dos exemplos do artesanato primitivo, da criação infantil e do imaginário visual dos loucos. O virtuosismo, entenda-se (e apesar de os Osso Exótico terem inventado um instrumento, o maranhofone), não tem lugar nestes temas. "Partilhamos uma visão mais poética do que técnica da música", avisam eles.E assim sendo, os Osso Exótico continuam a manter a mesma frescura de sempre, equilibrando-a agora com um maior apuro. A primeira boa nova do ano... [Monitor]
La musique que nous offrent ces Portugais s’apparente, par certains traits, à une forme extravertie de post-modernisme minimal traversé par des éléments plus electroacoustiques disjonctant ainsi, de manière fort salubre, une approche et une écoute souvent trop confortables dans ce genre musical. Ce 5eme enregistrement de la formation, nous offre tout d’abord «9 essais pour une accord de piano» (courts, seul le dernier dépasse, de peu, la minute!), chacun présentant une combinaison instrumentale différente. En contraste, David Maranha, qui en est l’auteur, propose par ailleurs une longue pièce (prés de 30 minutes), une «fugue domestique» pour laquelle il utilise des bandes magnétiques et un instrument «maison», le maranhophone: «Fugo domestico» alterne des séquences méditatives, faites d’accords ponctuels et obsédants, dont l’ordonnancement est rompu par des interventions bruitistes. Patricia Machas, dans ses deux «ciclo» aborde le piano en tant d’instrument à cordes, à l’aide d’un archet, créant ainsi un environnement sonore proche de ce que Radulescu appelle des «Sound Icons» (cf. LP «Clepsydra/Astray» RZ 1007). Andre Maranha est celui des trois musiciens qui est le plus impliqué dans la manipulation des phénomènes électr(on)iques. Quatre pièces concrètes, de durée moyenne, en témoignent. Mais son approche en reste feutrée, lointaine, comme s’il refusait à s’imposer brutalement. [Revue & Corrigée] (F)
For specialists. A curiosity from Portugal. 9 pieces pursuing unusual sound and odd structural arrangement. Half minimal, half beyond it. Unusual packaging. Very Limited [Chris Cutler in ReR Catalogue] (GB)
Ils utilisent des instruments acoustiques et électroniques et opèrent dans une démarche très avant garde. Mélange de pièces répétitives de type contemporain, et de mixages sonores et acoustiques et bruitages sont très intimement mêlés. C’est obsédant, même dérangeant par la lenteur de lécoulement musical. Pour conclure, ils utilisent des bruits de rue, mélangés à des effets électro acoustiques. Une volonté, semble-t-il, de continuer la démarche de la musique concrète. [Jazz Notes] (F)
Quant à Osso Exótico, il s’agit d’une oeuvre acoustique minimaliste dont la lente progression n’est pas sans évoquer Morton Feldman. Creusant les rapports entre acoustique et électroacoustique (lá, on songe plutôt au travail de Martin Archer pour le label Discus), celle-ci dégage dans l’ensemble une agréable impression sérénité. [Octupus] (F)
Vieles in Bad Alchemy vorgestellte ist merkwürdig und schön, manchmal auch nur merkwürdig, oder nur schön, wie die musik von Osso Exotico. Zuerst kommen «9 esteiras para 1 acorde de piano» von David Maranha, jeweils nur ein pianocluster als ausklingende tontraube, in neun Schritten gemischt mit gleichzeitig angestrichenen piano-saiten, violine, glasharmonika, gitarre, bass, basstrommel oder orgeln. Danach zwei piano con arcos - «ciclos» von Patricia Machás, sublim schimmernde stahlsaitenchromatik in mollpolyphonie. Darauf folgt die fast achtundzwanzigminütige «fuga domestica» von David Maranha, eine komposition für maranhaphon (d. i. eine art zither), tonband und percussion, die sehr minimalistisch mit ausschwingenden, einzelnoten, punktuellen notenballungen, wässrigen granulationen und stille eine contemplative stenographie aus klangkürzeln in die luft malt. Und schlieBlich folgen noch die vier ultra-reduzierten «corrimão/comunidade das mãos» von André Maranha. Er spielt tonbänder per hand und evoziert - etwa durch die aufnahme von schritten - gleichzeitig einen ort für seine nur knapp oberhalb der hörschwelle gurgelnden klangschlieren. Muzik wie nicht von dieser welt. [Bad Alchemy] (D)
Osso Exotico demonstrates some quite original sound production methods and some fascinating compositions by three young (I’m going by the sleeve photos here) portuguese composers. Interestingly the release has a rather 1960’s feel to it which is quite refreshing. Recommended to those looking for composers who, unlike a lot of the Brits, aren’t trapped in post-serialist mathematics or odious "faith minimalism». Worth a taste. [Resonance] (UK)
