Vanishing Point: How to Disappear in America Without a Trace

David Grubbs, David Maranha , Pete Simonelli, Małgorzata Penkalla and Miron Grzegorkiewicz

CD, 2013 ed. Populista (Poland) BR POP 09

Ten Intrusions

Pete Simonelli, David Grubbs, David Maranha and Andrea Belfi
CD, 2013 ed. Populista (Poland) BR POP 08

David Maranha | Stephan Mathieu - Strings

 

David Maranha on Violin and Shruti Box and Stephan Mathieu on Virginals and Electromagnets

LP, 2012 A joint release  by Crónica and Serralves (Portugal) Crónica 064~2012 / MACS LP002

David Maranha on Violin and Shruti Box and Stephan Mathieu on Virginals and Electromagnets
Concert curation: Pedro Rocha
Live recording: Nuno Aragão
Mastering: Stephan Mathieu
Vinyl transfer: Andreas Lupo Lubich at D&M Berlin
Audiophile pressing: Pallas Group, Diepholz, Germany
Design: MC
Cover art: Pedro Tudela
Printing: Célia Esteves and Márcia Novais at FBAUP
We are thrilled to present, in a coproduction with Fundação de Serralves, the new release by Stephan Mathieu and David Maranha, “Strings”.
“Strings” documents the long awaited first encounter of David Maranha and Stephan Mathieu, taking place in the Tennis Court of the Parque de Serralves, in Porto, on a sun-drenched yet gusty late-afternoon in July 2011. Having discussed in advance which instruments, tuning and notes to use, the piece was accomplished as an improvisation on the violin, shruti-box and virginals, reflecting both players love for classic minimalism, but also their ability to transform this language and make it their own. The acoustic instruments were amplified through a quadrophonic system to captivating volume, that nevertheless allowed environmental sounds to permeate.
The complete 30 minutes performance of “Strings“ is now published in a limited and numbered edition of 300 single-sided 12” records, pressed on white audiophile vinyl, with sleeves featuring a silkscreen print by Pedro Tudela.
Press Release
On 17 July 2011, the minimalist musicians Stephan Mathieu and David Maranha performed an acoustic concert in the tennis court at the Fundação Serralves park in Porto. Stephan Mathieu played his virginals harpsichord with electromagnets, while David Maranha used violin and shruti box. The performance lasted 29 minutes and 20 seconds. The performance centred around a drone in the key of A. In February 2012 a recording of that performance is being issued on a single-sided LP by Cronica and Serralves under the name Strings.
Of course, a musical work is more than the sum of such prosaic details, and that thirty minutes does not represent the entirety of the artistic process. Why virginals and violin? Why play in the park? Why the key of A? Clearly some thought went into such decisions, they did not happen to be in the same place in the same key by chance. There was a creative dialogue which extended back over days or weeks or months before this piece was performed; as is typical with any duo performance, by the time it came to be performed, a certain number of the parameters had actually been fixed.
In fact, had this been a laptop duo performance, many more of the parameters would have been fixed. Unlike with software, when using acoustic instruments (especially ones as old as the virginals and violin), there are clearly certain variables relating to the instrument or the instrumentalist which can’t be controlled precisely – for example on a violin, exactly how hard or fast you bow on the strings, or whether you happen to catch another string as you do so. So at times in the recording of this performance you can hear Maranha’s strings creaking and groaning, squeaking and sliding over the surface of Mathieu’s ebowed virginals, these unexpected inflections appearing like disruptions on the calm surface of a lake, as if a pebble had been tossed in from the shore.
By playing outside in a public space, as opposed to in the more tightly constrained environment of an indoor concert venue, yet more uncontrollable variables appear. After just one minute of Mathieu’s shimmering sonic heat haze, there is the unmistakeable sound of wind blowing into an unprotected microphone, a fairly typical summer sea breeze rumbling in from the Atlantic Ocean. A few minutes later, an airplane roars overhead, probably carrying tourists on their way to visit the sights of Porto’s old town, with its modern buildings rubbing up against baroque architecture. Such details could probably have been prevented from being captured in the first place, or even excised later. So why weren’t they?
There is a sense that Mathieu and Maranha are reaching back to some sort of root. The call of that A drone is as magnetic as the pull of the past, and the pull of nature. By using acoustic instruments in an outdoor setting, it is as if they are aligning themselves with the inherent unpredictability of the natural world, as opposed to the more controllable digital world; any glowing apples here are the result of sunlight dancing through orchards. The choice of the baroque virginals and violin, and the way they deploy them, takes us back from that thirty minute performance. It takes us back through the creative decisions that led up to them, and beyond. Ultimately, their strings lead us back through around 500 years of musical history, towards something timeless: the creative dialogue between man and nature.
Scott McMillan
The Liminal

Depois do fantástico “Sablier” de Osso Exótico, o Museu de Arte Contemporânea de Serralves faz a sua edição número dois em parceria com a também portuense Crónica, editando o concerto que David Maranha e Stephan Mathieu deram há menos de um ano na sua Fundação. Se o concerto tinha tudo para ser imperdível, esta cuidada edição em vinil trata da saúde a quem não pôde estar presente. E “Strings” compensa-nos sem rancor, dando-nos um LP branco, de tiragem limitada e numerada, de design elegante. Parece ser um objecto para coleccionar e mostrar aos amigos, mas enganam-se porque “Strings” é para ouvir muitas vezes. Maranha em violino e shruti box, Mathieu em virginals e electro-magnetos, entrelaçam-se numa performance de 30 estonteantes minutos em torno da nota Lá. Se conhecem bem a obra de ambos os músicos – mestres em deixar-nos em levitação com o mínimo dos recursos -, suspeitarão que “Strings” pode ser um eficaz e referencial álbum da sua obra. Confirmamos. Mas para além disso, este LP lembra-nos de como os concertos de Serralves foram demasiado importantes para terem deixado de existir.
Flur
Pedro Santos

David Maranha | Z’EV – Obsidiana

 

david maranha e z’ev
CD, 2012 ed. Sonoris (France) SNS-11

Certain musicians names can speak for themselves, before even a note of music has been played. Their reputations proceed them, although of course there will also be those ignorant of both reputation and name.

David Maranha - solo or with Osso Exotico - explores the territories opened up half a century ago by John Cale and Tony Conrad. Z'ev is the grandmaster of industrial/ tribal percussion. The fusion they create together is a magma of movement and stasis before which only legless cripples will remain motionless .

Jérôme Noetinger

Metamkine

Obsidiana, un album envoutant, industriel, magique, sombre et mystique, tels sont les premiers qualificatifs qui me sont venus à l'esprit en écoutant cette merveilleuse rencontre entre le percussionniste Z'ev et le musicien portugais David Maranha, à l'orgue Hammond sur cette pièce de 35 minutes. 35 minutes envoutantes et magnifiques où l'atmosphère minimaliste de Maranha rencontre l'univers post-industriel kabbalistique de Z'ev. Un long fleuve de nappes électromécaniques froides et saturées soutenues par des rythmiques extatiques et sombres, intimistes et ésotériques. L'orgue forme des bourdons fluctuants, instables, précaires et tendus, tandis que Z'ev percute de manière autiste et obsessionnelle des maracas, une grosse caisse ou des cymbales. La pulsation s'oppose au drone, mais vient un moment où elle forme elle-même le drone, et où l'orgue reprend une fonction presque mélodique. Les rôles s'échangent et s'inversent de manière obscure, le mouvement est imperceptible, à moins que chacun assume constamment toutes les fonctions, rythmiques, pulsatives, mélodiques, ou d'accompagnement. Et tandis que la frontière devient floue entre ces fonctions, tandis que l'interaction entre chacun confine à la symbiose la plus parfaite, la tension monte, imperceptiblement aussi, mais latente et constante; le moindre mouvement semble annoncer l'apothéose, le climax, la fin de cet épisode post-industriel décharné et désincarné. L'orgue, élément liquide bercé entre des nappes d'eaux contraires, est constamment soutenu et alimenté par le feu des percussions. Les éléments semblent se déchainer contre l'ordre des machines, contre l'aliénation, mais c'est aussi une forme spirituelle de désengagement matériel et de révolution esthétique qui pointe le bout du nez dans cette pièce qui hésite perpétuellement entre la musique tribale et le drone, entre le rite et le mécanisme, entre l'électrique et l'acoustique.
Une magnifique rencontre entre deux univers qui forment une pièce complexe, hésitante et floue, mais cependant exceptionnellement mouvementée, intense, puissante, et envoutante. Minimalisme obsédant et couleurs froides et industrielles fusionnent en une musique très prenante et surprenante, forte et radicale. Entêtant, envoutant encore une fois, et aussi obsédant que son titre l'indique, Obsidiania est une pièce hautement recommandée!

Julien Héraud

Improv Sphere

In an archetypical case of “less is more”, the 35 minutes of Obsidiana – a live recording – are indeed “more” than enough to establish a conception of unadulterated elemental power, conveyed by Maranha on a Hammond organ whereas Z’EV utilizes parts of his percussive array (in this context comprising stainless steel discs, bass drum and maracas). The initial phase sounds like a measuring of the currents in the place where the respective waters join, much similarly to a raga’s alap: the organ’s dark hues are surrounded by sparse touches introducing a progressive intensification of the metallic component. When the mechanism starts working at full stretch, we enter a psychoacoustic realm whose exterior facets have already induced someone among the many wannabe analysts to evoke the ghosts of celebrated names from the past (who, needless to say, have absolutely nothing to do with this music). Let these people be reminded that Z’EV is not a man who “bangs” nonchalantly and that this CD is not stuffed with mere droning psychedelia, despite vaguely analogous effects on a willing-to-be-overwhelmed audience. All the rhythmic structures respond to knotty paths of numerological quality, something that in an ideal world should be conscientiously studied for a better involvement in the composite propulsion that affects the whole piece’s systems. How those changing patterns get etched inside the massive clusters applied by Maranha – the man’s love for the first third of a keyboard is evident – is all for you to discover: I can only suggest that the trip will be instructive and fortifying, even if the light at the end of the tunnel is never visible. Comparisons are not necessary, opening the channels of perception is a must.
Massimo Ricci
Touching Extremes

Obsidiana, a spellbinding album, industrial, magical, dark and mystical, these are the first adjectives that came to my mind when listening to this wonderful meeting between Z'ev percussionist and portuguese musician David Maranha, on Hammond organ on this 35 minutes piece. Beautiful and captivating 35 minutes where the atmosphere meets the minimalist Maranha post-industrial world of kabbalistic Z'ev. A long river of cold, saturated groundwater electromechanical supported by ecstatic rhythmic, dark, intimate and esoteric. The organ generates fluctuating drones, unstable, insecure and tense, while Z'ev precuts in autistic and obsessive the maracas, the bass drum or cymbals. The pulsation opposes drone, but there comes a time when it forms itself the drone, and where the organ takes an almost melodic function. The roles are reversed and traded in an obscure way, the movement is imperceptible, unless both assume all functions constantly, rhythmic, pulsating, melodic or accompaniment. And while the border becomes blurred between these functions, while the interaction between each borders on the most perfect symbiosis, the tension mounts, as imperceptibly, but latent and constant; the slightest movement seems to announce the grand finale, the climax, the end of this episode post-industrial disembodied and emaciated. The organ, a liquid element cradled between adverse ground waters, is consistently supported and fueled by the fire of the percussion. The elements seem to unleash against the order of machines, against alienation, but it is also a form of spiritual disengagement hardware and aesthetic revolution that points the nose in this room who perpetually hesitates between tribal music and drone, between the rite and the mechanism between the electric and acoustic.
A beautiful encounter between two worlds that form a complex part, hesitant and vague, yet exceptionally turbulent, intense, powerful, and captivating. Haunting minimalism and industrial cool colors and merge into a very fascinating and surprising music, radical and convincing. Heady, mesmerizing yet again, and as haunting as its title indicates, obsidiana is a highly recommended album!

Julien Héraud

Improv Sphere

 

Obsidiana se souvient d’un concert donné en 2010 à Lisbonne par David Maranha (orgue hammond) et Z’EV (grosse caisse, disques d’acier, maracas).
D’origines diverses, les objets frappés le sont d’une même force, qui concèdent des rumeurs et somment un drone de venir les soutenir. L’orgue obtempère avant d’aller sur deux notes : sous les effets des graves, le drone épaissit jusqu’à se transformer en brouillon inquiétant – auquel les maracas redonneront une forme rassurante. Ainsi l’orgue était-il une machine à tisser au moteur à percussions. L’épaisse tenture couleur d’obsidienne qu’on lui doit a conservé la chaleur de la lave.

Guillaume Belhomme

Le Son du Grisli

“Piano Suspenso” continua a ser, ainda hoje, uma das medalhas da Sonoris. Editado inicialmente em 1999, teve nova edição em 2007, provando a importância de um dos melhores momentos da carreira de David Maranha. O que não é dizer pouco, pois o músico e compositor tem conseguido registar de modo brilhante o seu universo sonoro em muitas editoras nacionais e estrangeiras. De volta à Sonoris, e de volta à colaboração com Z’EV, depois de se terem encontrado na Crouton em 2007, com os restantes Osso Exótico, Maranha conduz o seu órgão hammond em mais uma das suas vibrantes performances, entre a crepitante estática da electricidade e o conforto em surdina do som típico do instrumento. Do lado do norte-americano, ouvimos uma percussão quase ritualística que acompanha os crescendos e as mudanças de intensidade, sabendo muito bem quando pode e deve atacar – a utilização e timing das maracas é de antologia. “Obsidiana” é sobretudo sobre a energia que ambos partilham, e essa tem mais a ver com a adição do que com o diálogo ou a disputa. Ou seja, vantagens do conhecimento que têm um do outro, mas também da solidez que têm do seu próprio discurso. Foi óptima noite na ZDB em 2010, e é um óptimo álbum em 2012.

Flur

Pedro Santos

I may have mentioned it before but...I first encountered Z'ev in 1982 (iirc) at the premiere of Glenn Branca's Symphony #2 at St. Mark's Church (the performance eventually becoming the recording). Branca at the time still used (wish he'd never given them up!) the "guitars" made from 2x4's, layered in banks in front of each musician, played with small metal rods. Among other things, this lent the wonderful effect of player's making minimal movement but generating enormous volumes of complex sound. They were arrayed in a semicircle surrounding a huge bass drum in the center of the room, positioned almost horizontally, at a slight tilt. As the concert was about to begin, in strode an impressive looking figure, black pants, bare-chested save for thick leather straps that crisscrossed his torso, bearing a pair of thick wooden clubs. He gave the drum a massive whack that reverberated in both room and skull, then another, and another, slowly, ritualistically...and the piece began. He'd later, via chains attached to gauntlets, swing around basins, sheets of metal and other detritus in 20-foot arcs, creating an incredible welter of noise. It was kinda awesome. Anyway....
"Obsidiana" (great title) is rather curious. I keep thinking of having taking the closing minute or two of a cool prog rock jam, say an early Soft Machine piece, and simply extending it to 35 minutes or so, delving into its details, spreading it out without losing any of the delicious thickness. In that sense, this is very much a single idea work and I guess there are limits to it's lasting value but it's a good deal of fun going along for the ride. Z'ev doles out a rippling pounding on a bass drum--perhaps the very same one!--(also steel discs and, notably, maracas, while Maranha summons fuzz-drenched organ tones at the beginning, very guitarish sounding, later allowing the "true" Hammond tones which have been lurking all along, to emerge. It churns and churns, staying in the zone, very pleasurable if, ultimately, of dubious nutritional value. But, hell, fun.
Just Outside
Brian Olewnick
 

Dopo l'album del 2007, il musicista sperimentale portoghese David Maranha (Osso Exotico) e la leggenda delle percussioni industriali Z'ev tornano nuovamente insieme per una nuova collaborazione. "Obsidiana" è il risultato di questo nuovo progetto musicale: in pratica la registrazione di una performance dal vivo del 2010 che i due artisti tennero nella città di Lisbona.

La copertina che vagamente ricorda una macrografia di grafite fatta al microscopio, i suoni industriali dell'album nonché il titolo stesso del disco - chiaramente riferito all'ossidiana, il più comune dei vetri vulcanici - lasciano trapelare basilari informazioni: ovvero un album fragile e tagliente ma al tempo stesso refrattario e oscuro come il carbone.
L'unica traccia live di trentacinque minuti è un'unione di vari rumori, che derivano dalle molteplici peculiarità che contraddistinguono i due artisti.
Il suono dilatato, clericale, gotico e spirituale dell'organo di David Maranha s'incastra con i rumori metallici, le maracas e le tribali percussioni di Z'ev. Quest'affascinante live industrial/noise genera inconsapevolmente assordanti e magnetiche frequenze sonore sinusoidali. Il valore massimo della semionda negativa si raggiunge attraverso gli sferragliamenti da fonderia, che riportano immediatamente all'anziano guru delle lamiere Robert Rutman.
L'apice della semionda positiva, invece, con sonorità da sudicia officina meccanica e ciclici anarchici martellamenti.
Le note acuminate, gli sferzanti e mai caotici ritmi di "Obsidiana" rimbombano e rimbalzano fra le pareti della scatola cranica, come se all'interno una mini-sega a nastro con lame da taglio per acciai inconel al nichel-cromo si appresta a tagliare in sottili fette quella zona del cervello che codifica i suoni musicali in gradevoli emozioni.
"Obsidiana" è un disco ben riuscito e ottimamente registrato, unica pecca il minutaggio: troppo breve. È un album che piacerà sicuramente a tutti quei milioni - meglio se diciamo decine - d'ascoltatori che amano e adorano le cupe tonalità post industriali dei Das Synthetische Mischgewebe, le coltellate inox dei Last Few Days, oppure i virulenti noise ritmici di Karsten Rodemann; l'artista tedesco tristemente conosciuto soprattutto con il soprannome di FâLX çèrêbRi.
Massimiliano Mercurio
Onda Rock

A meeting of minimalists, I'd say, but minimalists with a maximum output. I saw David Maranha once in concert at his organ, loud and long, and minimal, like Terry Riley on speed. Z'EV is a man to play percussion on stainless steel discs, bass drum and maracas and most his playing is minimal, letting tones do the work in the space it is played in, leading to heavy bouncing sounds. These two heavy weights plays a concert at ZDB in Lisbon on June 24 2010 and the result is this thirty-five some piece. It starts out moody and slow, silent with Z'EV playing the stainless steel discs, waving the listeners into some kind of obscure magic ritual which is about to take place. Tones bend in various directions and slowly the hammond organ on Maranha comes in and from then on things evolve in quite a natural way, but once everything is in place it no longer carries that ritualist tag, but unfolds itself as a great psychedelic piece of music. Terry Riley meets the Velvet Underground. When Z'EV picks up the maracas to play the bass drum, Maranha starts adding some fine clusters in the lower region, and both knit a very dense pattern of closely linked tones. Maybe just a bit short with a bit too abrupt ending, and next to being at the real concert, I can imagine the CD is best substitute. (FdW)
Frans de Waard
Vital Weekly

David Maranha | Gabriel Ferrandini – A fonte de Aretusa

david maranha e Gabriel ferrandini

LP, 2011 ed. Mazagran Records (Portugal/Italy) MZ002

This Portuguese duo combines organ and percussion in a freeform context that has very little to do with free jazz. Maranha is less interested in playing recognisable chords or melodic runs, preferring to approach it as a mysterious generator of textures. One moment it’s growling like an angry wookie, the next it’s humming and whining like a maxed-out guitar amp. That leaves room for Ferrandini to provide the detail, rolling out a delicate tapestry of sustained percussive activity from drums, cymbals, gongs and chimes. Energy ebbs and flows in billowing gusts but just when it feels as if the storm is about to break, it dissipates back into simmering intensity. Once you learn to stop waiting for a decisive pay-off, the set follows its own perfect logic.

Daniel Spicer

The Wire

Based in Lisbon, Portugal, hammond organist David Maranha and drummer Gabriel Ferrandini have something to say, judging from the live vinyl LP release A Fonte de Aretusa (Mazagran MZ002).
It's 40-some-odd continuous minutes of the duo droning, psychedelisizing and freely traversing a quietly dense soundscape that resembles an expanded explosion of what Mike Ratledge and Robert Wyatt might have done in an early Soft Machine performance. It has that sort of rhythmically open, interestingly distorted organ tone and flippy pulseless drumming that was known to come about for a minute or two in the course of a long jam by the Softs.
Of course there's a bit more to it than that. There is staying power generated betweeen the two. It goes in various directions, creates variations on the variations of the deceptively static overall sound, and never gets boring.
I find myself drawn to this one for reasons that do not have a cognitive logic. It's well mapped spontaneity on a trip without a literal map, a sonic journey that thrives from its simple premises.
Not everyone will be drawn to this one. But I think if you have read the description you will know if it is going to be you. . . or not. Play on players, dream on dreamers.

Grego Applegate Edwards

E' uno dei nostri "protetti" il portoghese David Maranha. Un artista di cui spesso ci siamo occupati e che abbiamo sempre ammirato per la capacità di fondere istanze d'avanguardia con una materia elegantemente rock, come successe per l'ottimo Marches Of the New World o per il successivo Antartica. In quei casi era il rock d'origine velvetiana ad essere sottoposto ad un trattamento di elongazione, quasi di sfaldamento del canone stesso alla base di quella materia oscuramente rock, mediato da una capacità ossessiva figlia del minimalismo meno eterodosso e dello sperimentalismo timbrico più acceso. Ora in A fonte de Aretusa -omaggio al mitico specchio d'acqua siracusano che ha sempre attratto poeti da Pindaro a D'Annunzio, da Milton a Pope- il portoghese unisce le proprie forze con un giovane e talentuoso drummer, Gabriel Ferrandini, e sposta la propria visuale sull'avant-rock più claudicante e oscuro. La formula hammond/batteria non perde in ossessività, sia chiaro, ma l'aggiunta di un drumming cosí vario e pulsante rende la fiumana droney dell'organo di Maranha ancor più libera di indagare i meandri più ossessivi/ossessionati della visuale musicale del portoghese, ma facendola risultare più viva e devastante, ipnotica e cerebrale che in passato.

L'album nasce da un a session live catturata in quel del ZDB di Lisbona e poi suddivisa in due cut, uno per facciata di vinile che mettono in chiaro, se ce ne fosse bisogno, lo spessore del progetto Maranha. Dopotutto, ce lo confessava nello speciale Ad Libitum di un paio di anni fa, la visione sonora del portoghese é un continuum senza soluzione in cui le origini lontane -l'esperienza Osso Exotico, il solo album Circunscrita - non sono poi così lontane.

Sentireascoltare

Stefano Pifferi

Portuguese David Maranha is one of our “protected ones”. An artist that we often review and always respected for his ability to combine avant-garde forms with a sophisticated rock-structure, as in the excellent Marches of the New World or the subsequent Antarctica. In those cases, the”Velvet Underground-rock' was the departure point to a process that resulted in longer pieces and modified the canon of this darken rock matter, that was handled through a obsessive capacity typical of the less heterodox minimalism and of the deepest timbric experimentation.

In this “A Fonte De Aretusa” -a tribute to a mythic reflecting pool in Syracuse that always inspired many poets from Pindaro to D'Annunzio, from Milton to Pope- the Portuguese join his talent with the young and brilliant drummer, Gabriel Ferrandini, and move their vision over the most dark and limping avant rock. The combination hammond/drums do not lose obsessiveness, but the addition of a drumming so rich and pulsating make the droney flood of Maranha's organ even more free to explore the most obsessive twists and turns of his musical inspiration, that is developed as more vital and incisive, hypnotic and cerebral than before.

The record comes from a single live session at the ZDB in Lisbon and after divided in two cuts, one for each side of the vinyl that clarify, even if it was not necessary, the depth of the Maranha's idea. In fact, he explained it in the special issue "Ad Libitum" a few years ago: his musical vision is a continuum without interruption that cames -the “osso exótico” experience and his solo album “circunscrita”- are two faces of the same coin.

Sentireascoltare

Stefano Pifferi

Sur le noir de couverture du 33 tours apparaissent en blanc son titre (A fonte da Aretusa) et les noms des musiciens qu’on y entend : David Maranha (orgue Hammond) et Gabriel Ferrandini (batterie, percussions) – le premier est un élément d’Osso Exótico et de Bowline, le second est membre du RED Trio et partenaire occasionnel de Rodrigo Amado.

Souvenir d’un des concerts que Maranha et Ferrandini ont donnés ensemble depuis 2010, A fonte da Aretusa tremble puis oscille sous les effets d’un orgue à drone et de coups donnés au loin sur un kit de batterie. L’exercice est de domptage : Ferrandini claquant sec pour ramener Maranha sur ligne droite.

Comme attendu, l’opposition affichée mène au grondement : la vingtaine de minutes de la seconde face augmentant d’un peu de noise l’exercice instrumental qui balançait jusque-là entre ambient inquiète et post-rock dernier. Mais à la sortie, voici Maranha recadré : le drone fin dans lequel il a trouvé refuge est ainsi de conclusion. 

Le son du grisly

Guillaume Belhomme

Latest collaboration of the acclaimed minimalist portuguese musician David Maranha with the talented free-form drummer Gabriel Ferrandini in a 42 minutes of a virulent organ+drums out-jazz drone improvisation. “A fonte de Aretusa” is the convergence between the legendary organist David Maranha and the free-form young revelation drummer Gabriel Ferrandini. Based in Lisbon, Portugal this duo started in 2010, with regular rehearsals and concerts that lead to this first album that captures a bloody free live act where the music is pulsing and vibrating over a droning flow of sound. 42 minutes (here divided in two, due to vinyl restrictions)  of a massive attack to the listener among free percussive frames and brutal organic drone merging together into a powerful and permanent movement of vivid music captured in one of their first live performances at ZDB venue.

Portuguese composer David Maranha has always had an ear for knotty, unlikely textures, combinations of timbre of timbre that raise the eyebrow and pucker the mouth. Previous releases have seen him match unorthodox instrumental combinations with a love of steady state persistence. His brittle, bonescraping minimalism faintly nods to the likes of Phill Niblock or Arnold Dreyblatt but remains essentially Maranha’s own. Drummer Gabriel Ferrandini mixes extremes of space, density, momentum and gesture in his thoughtful dialogues with Maranha organ, always displaying impeccable taste and timing.

Fabio Carboni

Soundohm

D'un côté David Maranha à l'orgue hammond, de l'autre Gabriel Ferrandini à la batterie et percussion. Duo enregistré live au ZDB de Lisbonne en novembre 2010. Long mouvement interrompu par le changement de face d'un flux de vibrations free et hypnotique. Cela s'inscrit parfaitement dans le travail de David Maranha et ravira autant les amateurs de drone que de free !

Metamkine

Osso Exótico - Sablier

patrícia machás, andré maranha, francisco tropa, manuel mota e david maranha
LP+DVD, 2010 ed. Serralves (Portugal) MACS-DVD01 and MACS-LP01

http://www.myspace.com/ossoexotico
  Osso exótico - sablier by davidmaranha
Oustanding new release!! Although with irregular appearances in recent years, Osso Exotico is by far one of the most consistent music projects in Portuguese experimental music. "Sablier" is their ninth album,, and the band includes André e David as well, Francisco Tropa, Patrícia Machás e Manuel Mota. Truly deluxe LP edition, gatefold cover, with and additional DVD.
Fabio Carboni
Soundohm

In a plain virgin, nice cardboard sleeve with a small die cut, we find a LP and a DVD by my all time favorite Portuguese band Osso Exotico. Perhaps Osso Exotico shifted to the back of my memory, seeing David Maranha, at least in the last decade, more and more active as a solo performer and improviser. But 'his' band still exists and consists of his brother Andre Maranha, Francisco Tropa, Patricia Machas and Manuel Moto. The website of the label (which seems more like a prestigious art institute) doesn't seem have any information regarding this release, or the performance connected to it. It seems to be some kind of performance, which the band performed a few times, the DVD was shot on March 15th 2009 and the LP recorded a week later. I started with the DVD, in which I see two hands with paint or chalk performing some kind of action painting, but almost in slow motion. It also seems if the sounds of the underground on which this action is performed, is amplified. Slowly it is revealed
what the underground is and what the objects are, which are in the hands. I won't spoil that. There is also music in the background, organ perhaps, guitar maybe, but it stays in the background, and seems to be filling in the gaps. On the one sided LP the music is more in balance with the action, which involves, it seems, the same action but here the music is more upfront, which is quite nice. A similar, minimal approach which regards to organs and guitar, as well as the scrapping of the surface. The music is very gentle, unlike some of the more demanding solo music of David Maranha (which is more like Velvet Underground), and also, it seems, more loosely improvised than some of the more tighter composed pieces of the older Osso Exotico. Throughout however, in all its briefness (two pieces of twenty minutes), a more than excellent product. Osso Exotico never lets me down.
Frans de Waard
Vital Weekly

Forget "The Continuing Story of Bungalow Bill" and "Savoy Truffle" – this is the white album that's been getting the airplay round these parts recently. Not just a single-sided LP either, but also a DVD, which explains the curious instrumentation: André Maranha and Francisco Tropa "play" bottles and sand, Patrícia Machás is on copper pot, Manuel Mota is on electric guitar and OE founding father (has it really been 21 years?) David Maranha is organ. The strange haphazard creaks and cracks come from the bottles being rolled sideways across grains of sand on a hard (amplified?) surface – though unless you pop the DVD in and see how it's done you'd probably never guess – its austere friction recalls Raymond Dijkstra's work, but unlike his stuff this is eminently listenable. Asssuming, that is, you feel at home in the murky twilight of, say, Miles Davis's "He Loved Him Madly", or the numerous Loren Connors outings that particular piece inspired. Delicate, haunting, mysterious stuff.
Dan Warburton
The Paris Transatlantic Magazine

500 copie per il nuovo álbum degli Osso Exótico di David (organo) e André Maranha (sabbia e bottiglia) con Francisco Tropa (sabbia e bottiglia), Patrícia Machás (bicchiere di rame) e Manuel Mota (chitarra elettrica). Un’uscita originale com un folder bianco immacolato in ogni sua parte - a eccezione di una minuscola indicazione di responsabilità – che contiene un DVD e un LP inciso in un solo lato, il primo registrato il 15 marzo 2009, il secondo una settimana più tardi. Anche la strumentazione dei cinque esula dall’usuale, come già indicato; la lunga improvvisazione dell’LP è realizzata su una distesa di suoni minimali e ovattati forniti dai due strumenti ‘classici’ (la chitarra di Mota è come sempre una meraviglia assoluta) sopra i quali si muovono i rumorismi accidentali, i colpi, i movimenti di bottiglia, sabbia, bicchiere. Gli stessi strumenti ‘organici’ sono gli attori principali del DVD, che svela quindi la natura dei rumori presenti nell’LP: il semplice rotolare dei vetri sui granelli, l’accarezzamento con le mani, ogni piccolo movimento crea suoni che si accostano al resto. Operazione squisitamente concettuale (il DVD è a camera fissa e con unici protagonisti gli oggetti e le mani), “Sablier” ha comunque valore anche dal punto di vista strettamente sonoro.
Stefano I. Bianchi
Blow Up Magazine

Formados em 1989, na altura com André e David Maranha, Bernardo Devlin e António Forte, os Osso Exótico editaram até ao momento oito álbuns. Embora com aparições irregulares nos últimos anos (principalmente em actuações ao vivo), mantêm-se como um dos projectos mais duradouros e consequentes na música experimental portuguesa. “Sablier” é o nono álbum e é uma peça ensaiada ao longo do ano passado com o propósito desta edição para Serralves, com formação constituída por André e David, Francisco Tropa, Patrícia Machás e Manuel Mota. Ganha maior relevância ouvida ao vivo, pelo trabalho percurssivo de André Maranha e Francisco Tropa, conseguido apenas pelo deslizar de uma garrafa de vidro sobre grãos (o som do vinil está óptimo e dá uma dimensão incrível a este trabalho). Sendo impossível de o fazer em casa, o DVD capta bem a experiência e é essencial para compreender e usufruir a peça.
Pedro Santos
Flur

David Maranha - Antarctica

david maranha, riccardo dillon wanke, joão milagre, stefano pilia, patrícia machás e afonso simões
LP, 2010 ed. Roaratorio (USA) ROAR 18 LP
http://www.myspace.com/ossoexotico


Record of the year (2010) by the charts of The Wire, Dusted and Blow Up

David Maranha is a luminary of the Portuguese underground. The two tracks of Antarctica fall into the space between dirge and drone opened up by the Velvet Underground and Tony Conrad’s recordings with Faust. The drums of Afonso Simões and tambourine of Patrícia Machás provide the solemn beat, slow and heavy as an execucion procession, over which Maranha’s violin and Riccardo Dillon Wanke’s guitar build a steel-walled wail. They enclose the sound in a bleak coruscating drone anchored by the leaden bass of João Milagre or Stefano Pilia (side A and Side B respectively). Favouring intensity over sheer volume, Maranha and co achieve a focused minimalism that riff based drone rockers aspire to but cannot reach.
Nick Southgate
The Wire

The new Maranha’s album is advertised as a continuation of the magnificent "March of the New World" published three years ago, and indeed the points of contact are many though the band is not the same. From the previous line-up remains only David Maranha (organ, violin) and João Milagre (bass on side A), joined here by Stefano Pilia (bass on the second side), Riccardo Dillon Wanke (electric guitar), Patricia Machás (tambourine) and Afonso Simões (drums). The music is also overwhelming: two long pieces in which the neominimalism distinctive of the author are combined with a strong, obsessive-suffering rock feeling brings inevitably to memory "venus in furs" of Velvet Underground, and even La Monte Young or Tony Conrad that delineated with Faust "Outside the dream syndicate".
Subtle variations are present on both tracks of the album: the battery propagates a slow and mournful 4/4, a bubbling sailing organ, a dissonant violin that draws, extends and expands repeated cycles; a sound that surrounds and deceives the senses reaching the heart with movements of hopeless nostalgia (splendid work on bass and guitar by Pilia and Wanke on side B, a true masterpiece) that outline scenarios of static ice, loneliness - bright white. Hurry up, it's an edition of only 300 copies! (8)
Stefano I. Bianchi
Blow Up

O novo álbum de Maranha é anunciado como a continuação do magnífico "marches of the new world" editado há três anos, e com efeito os pontos de contacto são muitos embora a formação não seja a mesma. Da formação anterior resta apenas David Maranha (órgão e violino) e João Milagre (baixo no lado a), aos quais se juntam Stefano Pilia (baixo no segundo lado), Riccardo Dillon Wanke (guitarra eléctrica), Patrícia Machás (pandeireta) e Afonso Simões (bateria). A música é igualmente formidável: dois longos temas nos quais o neominimalismo típico do autor se combinam com um forte, obsessivo e sofrido sentimento rock que nos traz inevitavelmente à memoria "venus in furs" dos Velvet Underground, e ainda La Monte Young ou Tony Conrad que com os Faust delinearam "Outside the dream syndicate".
São subtis as variações de ambas as faixas do álbum: a bateria que propaga um 4/4 lento e fúnebre, o orgão que navega e borbulha, o violino dissonante que desenha, estende e amplia insistentes ciclos; um som que envolve e ilude os sentidos atingindo ao coração com movimentos de irremediável nostalgia (esplêndido o trabalho de Pilia no baixo e a guitarra de Wanke no lado b, uma verdadeira obra-prima) que delineiam cenários de gelo imóvel, solidão - branquíssimos. Despachem-se, é uma edição de apenas 300 cópias! (8)
Stefano I. Bianchi
Blow Up

A limited LP of which I sadly only got a digital version of, but by exception I am accepting this. Partly because I know David Maranha for a long time, having reviewed a lot of his work, which I like a lot, and partly to tell about the great solo performance he gave a while back in Extrapool, here in Nijmegen. Sitting behind his organ he played power chords at full volume, for maybe, forty minutes. It could have easily been an hour, and wasn't easily digested by some, save me and a few others. Here he assembled a group, with himself on organ and violin, Riccardo Dillon Wanke on electric guitar, Patricia Machas on tambourine, Afonso Simoes on drums, Joao Milagre and Stefano Pilia (each on one side with the bass). I heard this one extensively yesterday, but today I started with some ancient popmusic and when that record was over, I simply thought some other popmusic would come in. Oh yes, was that Nico? Or perhaps Velvet Underground's 'Venus In Furs'? But hold on, I never had that in
my
playlist. Oh its Maranha and his crew. The start is very much the same, but then what ever comes next is more like Faust's early drone rock. Pounding drums, glissandi on the guitar, tambourine and bass pinning the lines down. Its a great record, especially if you were too young for the early Faust, or even going back further down the road: LaMonte Young's Theatre Of Eternal Music, Tony Conrad or even Glass's early electric violin piece. Two slabs of excellent minimal music that breathe sixties all over. (FdW)
Frans de Waard
Vital Weekly

Portuguese multi-instrumentalist and composer David Maranha isn't exactly well-known in the States, though his work in drone-rock ensemble Osso Exótico has spanned the better part of twenty years. Cue Minneapolis's Roaratorio (Paul Metzger, Pauline Oliveros, and Joe McPhee) to bring a snippet of Maranha's work to broader attention. Maranha's violin and organ are joined by guitarist Riccardo Dillon Wanke, drummer Alfonso Simões, percussionist Patricia Machás and bassists João Milagre and Stefano Pilia on two variants on the Antarctica theme, each taking up a side of this beautifully rendered silkscreen-jacket LP. Antarctica is a plodding funereal march, drums and tambourine in lockstep as guitar feedback and violin saw and moan over the top. But this music isn't nearly as harsh as a John Cale or Angus MacLise minimal piece, despite some similarities; the edges are just rounded enough to set it apart from the harsh caterwaul of 1960s New York minimalism. Perhaps it's a geographic thing, too, and the Mediterranean approach to drone music has a more delicate disposition, enveloping rather than confrontational, a slow sunrise rather than a sonic slab; things get positively rocking by the second side of this excellent and no-frills recording.
Clifford Allen
Paris Transatlantic Magazine

David Maranha’s recordings stretch back over 20 years with the Portuguese avant trio Osso Exótico, as well as collaborations with Z’ev and Minit. A followup to Marches Of The New World (2007), Antarctica is made up of two side-long excursions into monolithic drone-rock. In the vein of Tony Conrad & Faust, “Venus In Furs,” La Monte Young and Terry Riley, Maranha’s ensemble is driven by keyboards, strings, and hypnotized-heartbeat percussion. Like the great white expanse of the titular continent, it can be taken in simply as a glorious wash of sound; listen to it closely, however, and you’ll hear the smallest details jump out in high relief: a feather can move a mountain. An edition of 300 copies in silkscreened covers. Digital download coupon included.
James Lindbloom
Press Release

Monolithic new ensemble recording led by organist/violinist David Maranha a key player in the contemporary Portugese underground alongside Manuel Mota, Margarida Garcia et al. Featuring Riccardo Dillon Wanke on electric guitar, Joao Milagre and Stefano Pilia on bass, Patricia Machas on tambourine and Afonso Simoes on drums, Antartica consists of two sidelong works based on the blueprint of Tony Conrad and Faust’s martial minimalist classic, Outside The Dream Syndicate with heavens of organ, strings and percussion crashing peak after flatlined peak. Edition of 300 copies with silkscreened sleeves and download coupon.
David Keenan
Volcanic Tongue

This LP sounds great. The keening violin nicely shorts out most higher thought, the buzzing organ evaporates the rest, and the music’s stolid trudge will lure your pulse into locked step. The textures are raw, the sound hypnotic, the effect nicely time-stopping.
Bill Meyer
Dusted

Primeiro com os Osso Exótico, a solo, e mais recentemente com os Curia, David Maranha é seguramente um dos músicos portugueses mais importantes nos últimos vinte anos. “Antarctica” é um seguimento natural de “Marches Of The New World”, um dos grandes discos editados em Portugal na década passada. Segue portanto uma linhagem de drone-rock, mas enquanto “Marches” soava a um disco de maior progressão, “Antarctica” é mais estático e de pequenas nuances. Da escola de Tony Conrad, La Monte Young e Terry Riley, os dois lados do LP soam a mantras que se retêm em loop mental durante mais tempo do que a sua duração. Há uma vertente quase interminável nestes dois actos, bem demonstrada no concerto de apresentação deste disco há umas semanas na Zé dos Bois. Espécie de actos contínuos que vale a pena absorver dentro e fora da música. Edição limitada e numerada a 300 exemplares.
Pedro Santos
Flur

Arriva, a tre anni di distanza dal precedente “Marches Of The New World”, il nuovo disco di David Maranha, tra i rappresentanti più in vista nel campo del neo-minimalismo.
Con un occhio puntato verso le esperienze fondamentali del Teatro della Musica Eterna, di Tony Conrad e, va da sé, dei Velvet Underground, il musicista portoghese offre, in quaranta minuti e rotti, altri saggi della sua visione sonora. Due lunghe tracce (venti minuti ciascuna) dove organo, violino, basso (il “nostro” Stefano Pilia), tambourine, chitarra e batteria imbastiscono avvolgenti ipnosi dal cuore tetro e dall’anima angosciata.
I due brani si assomigliano moltissimo: portamento depresso della batteria, violino intento ad arabescare con ispide dissonanze la marea montante di algida rassegnazione, organo che scivola sornione e onnipresente, basso e chitarra che completano il quadro con tocchi sparsi, sfumature sommesse, accenti sfuggenti. Esperienza di abbandono, come al solito. Ma “Antarctica”, con il suo sottotesto di solitudine e malinconia, sembra soltanto un modo come un altro per consentire a Maranha di ripresentarsi sulle scene.
Poco da dire, insomma, anche se i fan gradiranno, ne sono sicuro.
Francesco Nunziata
Ondarock

David Maranha torna al suo solo-project in cui unisce la fascinazione per il minimalismo e l’indubbio retroterra rock. Un po’ come succedeva per Marches Of The New World, di cui questo Antarctica è ideale prosecuzione, le lande toccate dal compositore portoghese sono quelle di confine tra i “generi” citati sopra: da un lato il minimalismo più rock-oriented che prende le mosse dal Dream Syndicate di LaMonte Young, passa per Terry Riley e arriva all’Outside The Dream Syndicate della premiata ditta Conrad/Faust; dall’altro l’insanabile amore per i Velvet più dilatati e trancey, tutti pelle, depravazioni e reiterazione.
Ad accompagnare Maranha (a organo e violino) troviamo Riccardo Dillon Wanke alla chitarra elettrica, Joao Milagre e Stefano Pilia al basso, Patricia Machàs al tambourine e Afonso Simoes alla batteria. Dunque una grande band d’appoggio dalla notevole coesione e forza evocativa, per un suono reiterato che non si limita a disegnare nuovi paesaggi sonori nella coscienza alterata dell’ascoltatore, ma si offre corposo e ipnotico come non mai.
Meritoria, in questo senso, la scelta del vinile: nelle facciate del disco le due suite untitled da 20 minuti l’una spalmano la catalessi sonora su un tempo in apparenza immoto, ma in cui le minime variazioni cromatiche sprigionano una agonizzante e monolitica versione drone-rock dell’ottimo e screziato predecessore.
Lande distanti, malinconicamente solitarie e gelide vengono evocate attraverso un ossessivo lavorio di cesello sui timbri di violino, organo e chitarre che pone Maranha ai vertici del genere per ricercatezza e risultati.
Stefano Pifferi
Sentireascoltare


O tão aguardado segundo álbum…
David Maranha é um dos músicos mais interessantes do experimentalismo português. Muitos de vocês estão neste momento a ter o primeiro contacto com o seu nome pois é daqueles que não dá nas vistas, a música fala por si. Marches of the New World (2007) foi o primeiro disco em nome próprio (não entender como a solo) depois de nos oitentas ter iniciado uma marcha brilhante com os Osso Exótico. Também faz parte de projectos como os Curia e inclusive já colaborou com Z'EV ou Ben Frost mas na minha opinião o seu auge musical encontra-se nestas explorações hipnóticas. Drone de topo, estes temas são viagens imperdíveis, são das melhores coisas que alguma vez se fez neste canto à beira-mar.
Antarctica, o segundo, sai hoje via Roaratorio que é casa de mestres como Joe McPhee, Ben Chasny ou Corsano e é aqui que quero chegar: malta do sul, se aí estivesse não perdia este momento por nada deste mundo. Antarctica é hoje apresentado no palco da ZDB pelo próprio Maranha, Bernardo Devlin, Manuel Mota, Riccardo Wanke e Afonso Simões.
André Mendes
Amplificasom

Faz sentido que "Antarctica" seja editado pela Roaratorio, editora norte-americana que já lançou discos de gente como Ben Chasny (Six Organs of Admittance), Vibracathedral Orchestra, autores de longas "jams" hipnóticas e psicadélicas, e Pauline Oliveros, experimentalista interessada em atributos do som como a reverberação e a ressonância. Faz sentido porque "Antarctica" está algures entre o lado mais rock e o mais "académico", à falta de melhor expressão, da música experimental.
Neste disco, Maranha, que pertence aos Osso Exótico, volta ao território de "Marches of the New World". Editado em vinil, com uma peça de cada lado, "Antarctica" pode mesmo ser visto como uma sequela daquele disco de 2007.
A colaboração de Tony Conrad com os Faust e os Velvet Underground quando se desligavam das canções e se entregavam ao transe continuam a ser pontos de referência, algo sobretudo visível no lado A. Há um violino aos círculos, que remete para "Venus in Furs" dos Velvet, sobre o ruminar do órgão, a bateria e a pandeireta, precisas e repetitivas, como o bater do coração. Estas características mantêm-se no lado B, em que frases de órgão infinitas ganham preponderância no embalo hipnótico.
A formação de luxo, composta por Maranha (órgão e violino), Riccardo Dillon Wanke (guitarra eléctrica), João Milagre e Stefano Pilia (baixo, no lado A e B, respectivamente), Afonso Simões (bateria) e Patrícia Machás (pandeireta), soube criar uma música que acumula, em vez de explodir, que se enrola sobre si mesma, na qual que as variações estão, sobretudo, nos detalhes e no espaço que o colectivo dá para um dado instrumento num dado momento.
Pela proximidade estética, é inevitável a comparação com "Marches of the New World", disco brilhante que este não ultrapassa. "Antarctica" é, contudo, um território que vale a pena explorar: é música para respirar e absorver, o que, nestes tempos agitados, não é pouco.
Pedro Rios
Ípsilon

Hipnose por via da repetição que transparece em toda a plenitude nesse magnífico corpo de obra de David Maranha (casos mais recentes em Marches of the New World ou na mítica actuação no Out.fest em 2008). Em apresentação ao novíssimo Antartica e fazendo-se acompanhar por um dream team das músicas mais livres em Portugal, que importa referenciar. Maranha, Bernardo Devlin e Ricardo Wanke nos teclados, Afonso Simões na bateria e Manuel Mota numa surpreendente prestação no baixo (alguém disse que se tornou automaticamente o melhor baixista da actualidade, e não andou muito distante da verdade). Ao início a mistura estava estranha, com a secção rítmica a sobrepor-se aos drones de teclado para um sentimento de incompletude. Ao longo da actuação, o colosso foi-se compondo, com Maranha a conduzir as operações para ligeiros devaneios de um activo Wanke e a maior subtileza de Devlin. Alicerçados na batida ritualista/marcial de Simões e numa nota de baixo incessante em pequenas variações de grande impacto corpóreo. Peça longa, rastejava no éter sem nunca se deter em fórmulas, numa transversalidade entre o minimalismo de La Monte Young ou Terry Riley, o peso do metal mais esotérico ou as viagens cósmicas do Kraut, numa singular identidade Maranha que há muito se lhe reconhece. E reverencia com justiça.
Bruno Silva
Bodyspace

Antarctica não é o sobressalto chamado Marches of The New Word. Apresenta outra forma, outra natureza. Para já, trata-se de um vinil feito de dois temas com estruturas e tempos muito semelhantes. A outra razão é de ordem estética: certa experimentação que caracterizou o rock ouve-se agora mais nítida. Seria difícil, portanto, escutar os veios sonoros (e a diversidade) que caracterizaram o primeiro disco a solo de David Maranha: não há faixas como “Oil Crows” ou “Virgins Visons” em Antarctica.
O que domina é a repetição, o trabalho musical do e com o órgão Hammond sobre os outros instrumentos. Os dois temas – sem título, ambos de 20 minutos – são como blocos sonoros alimentadas pelo ritmo. Neste movimento, cada instrumento tem o (seu) grande plano, a sua acção. A pandeireta torna o ambiente mais chão ou “lírico”; o violino colore a constância da música; os acordes da guitarra ameaçam criar algo próximo da linguagem do rock.
O rock. Pois é o rock que respira em Antárctica. Não o convencional, mas o heterodoxo, de um respeitável linhagem que começa nos Velvets e arriba algures entre os No Neck Blues Band e os Jackie-O Motherfucker (dos primeiros anos). Música do passado ao presente, ligada pelas possibilidades do órgão Hammond. Nem por acaso, o disco tem edição da Roaratorio, selo americano que lançou coisas de Ben Chasny, Knife World e Vibracathedral Orchestra, bem como de compositores mais “experimentais”. Um encontro feliz e que demonstra a versatilidade da música de David Maranha sem a limitar a classificações e categorias.
Menção final para a mão cheia de colaboradores (a maioria inéditos): Afonso Simões, Patrícia Machás, Ricardo Dillon Wanke, João Milagre, Stefano Pilia. Porque esta música também nasce de uma comunidade.
José Marmeleira
Time Out

Curia II - 15th December 2007 - Edição Limitada

Afonso Simões, David maranha, Manuel Mota e Margarida Garcia
LP, 2009 ed. Headlights (Portugal) LPH12
http://www.myspace.com/curiapalace
curia - paris by davidmaranha
Beautiful new hand-numbered edition of 100 copies private press LP in black printed wraparound sleeves from a group that brings together the cream of the Portuguese underground, with both Manuel Mota and Margardia Garcia on electric guitars, David Maranha on organ and Afonso Simoes on drums. This is free music that draws inspiration equally from the gradual projection style of Masayuki Takayanagi’s New Direction Unit, the communal afro-futurism of the Sun Ra Arkestra, St Louis’ Black Artists Group and the AACM big bands, wastoid wah heavy psychedelic freeform and the keyboard and F/X funk swamp of the late Miles Davis groups, Love Cry Want et al. Mota’s recent experiments with wah-wah have launched his solo guitar thought into a whole new rock/jazz zone but until now there has been virtually nada in terms of audio documentation. The pairing with Garcia’s heavy bottom end bowing and sudden sputtering tone explosions is an absolute beauty, with Garcia providing a monstrous backbone from which Mota shoots spurts of quicksilver electricity that explode like fireworks all over Maranha’s gorgeous organ patterns. A fantastic release from a bunch of major thinkers who shoot holes in easy free music strategies. Highly recommended.
David Keenan
Volcanic Tongue

Afonso Simões, David Maranha, Margarida Garcia e Manuel Mota formam os Curia. É na editora deste último, a Headlights, que sai o seu segundo registo, depois da estreia muito bem sucedida na Fire Museum com “Curia”, em inícios de 2008. “II – 15th December 2007″ é um registo ao vivo, não editado (apenas com o corte para a troca de lado do vinil), de um projecto que une alguns dos melhores nomes da música improvisada – e não só – portuguesa. O que aqui se encontra é, de facto, o melhor destes mundos: a candura de Margarida, a voz única de Mota, o controlo, domínio e espaço de Afonso e os vôos contínuos no órgão de David Maranha. Como aqui é registado, há uma harmonia incrível quando os quatro se encontram na mesma sala. Uma espécie de compromisso próximo de Morton Feldman ou William Basinski, sem o objectivo de uma forma concreta, mas algo que se deixa respirar e deseja que respire. Algo espiritual sem as cenas new age. Edição limitada a 100 cópias.
Flur

dru

David maranha, Manuel Mota e Riccardo Dillon wanke
CD, 2008 ed. Headlights (Portugal) CDH10
http://www.myspace.com/granddru
  Excerpt 2 Nov 2008 2 by davidmaranha
Não é de estranhar que os Dru lancem o seu disco de estreia com pouco mais de dois meses volvidos sobre a conversa que fundaria o trio.
"L'Aiguille", que é apresentado no próximo dia 10 no lisboeta Maxime, é resultado da cumplicidade entre David Maranha (dos Osso Exótico), Manuel Mota e Riccardo Dillon Wanke (Maranha e Mota, por exemplo, partilham outro projecto, os Curia). As improvisações que deram origem a "L'Aiguille" são enformadas por conversas prévias, que dão à música, gravada em apenas uma semana, uma linha coerente e extremamente focada. As sete peças viajam pacientemente por entre fios do órgão Hammond de Maranha (que parece ruminar constantemente) e do piano eléctrico de Wanke e evocações de baladas jazz pela guitarra de Manuel Mota, a meio caminho entre a melodia e a desconstrução. Elíptica, a música dos Dru decorre rente à superfície, sem picos de intensidade e praticamente sem tensão, tornando-se interessante pelos detalhes e texturas que se vão desenhando nas camadas de som. Na sexta peça, em que os músicos investem mais na criação de dinâmicas, impressiona a fluidez dos três discursos, que se encaixam sem atropelos. "L'Aiguille" é mais um sinal da boa saúde da música experimental portuguesa, que nos últimos anos tem dado muitos motivos para sorrir.
Pedro Rios
ípsilon 5-12-2008

Curia

Afonso Simões, David maranha, Manuel Mota e Margarida Garcia

CD, 2007 ed. Fire Museum (USA) FM15

http://www.myspace.com/curiapalace
  Fire Museum 4 Maio 2007 Curia by davidmaranha 

"Fire Museum Records presents the eponymous debut release by the Portuguese molten music masters, Curia. Forged in the fertile grounds of the Lisbon music underground, each member an established musician in their own right, what each brings to the new project is a commitment to sonic exploration that builds on their individual histories while creating a collective identity that is uniquely Curia. The alchemy here is stunning, as bowed and wah guitars, Hammond organ and percussion intertwine and fade out to create a soundscape that is not only unique, but a high point for the fascinating Portuguese experimental music scene (Special guest on track 3: Helena Espvall). David Maranha: started his work in music in 1986, both solo and with the group Osso Exótico. Manuel Mota: from the late '80s to 1997 studied and experimented with prepared guitar (mainly acoustic) and focused his work on drone music; influenced by Phill Niblock and La Monte Young. Margarida Garcia: Margarida collaborates regularly with Manuel Mota. Afonso Simões: he has performed with the likes of Mayo Thompson, Rafael Toral, Helena Espvall, and Mean Motion."
Steven Tobin, press release

Always providing for space for each other while still bringing the heat poignantly, the members of the Curia manage to walk that fine line between under and over playing, with deliberate indulgence, creating a scape as odd and alien that is difficult to box. With various outstanding personal works, the members of curia, Afonso Simões, David Maranha, Manuel Mota and Margarida Garcia, share a common ground- the lisbon´s underground- but each has a very personal history and their music clearly reflects that - everyone there feels free to play whatever they like but the result has an unique character even being free from style barriers. Together they shaped a space of continuity and at the same time re-write the territory of their approach to music. Formed in February of 2007, their sound comes through the layering and gathering of each individual's unique personal language. These cat's work also fruited in two releases in the same year, namely the eponymous curia CD on Fire Museum Records and LP curia II on Ruby Red Records.


Curia could be one of those bands coined with that horrible definition of "supergroup".
Curia´s line-up consists of an all-star quartet of portugal best players in the fields of improvised and free music, including of Manuel Mota, David Maranha (also Osso Exótico and Organ Eye), Margarida Garcia and Afonso Simões (half of the free-rock group Fish & Sheep). Furthermore there´s Helena Espvall ( from the band Espers ) making a punctual apparition as a guest .

There´s not one linear definition of what this music might be : only a sense of urge and dialogue that transcends the mundane ground. Having not found a proper definition to describe this music one should focus on what really matters, and that is sound. It´s a music of ghosts, of evocation, constantly habited with a swirling and often perverse sense of crescendo, going from some really abrasive sonic explorations to atmospheric passages of pure psychedelia. The words "form" and "regularity" have new meanings in Curia´s lexical, still one can´t deny there´s a kind cohesion , a clearly noticeable guideline that runs trough all the music.

What could easily turn into a battles of egos is instead a statement of freedom, mutual respect and creativity.
Here as the cliché goes the whole is not equal to the sum of the parts. No. Here the whole it´s something dazzling and new.
O Bom Garfo


Min kännedom om portugisisk musik har under lång tid inte sträckt sig mycket längre än till minimalisten Rafael Toral. Under senare år har dock en våg av underjordisk aktivitet fullkomligt sköljt ut över världen på såväl små inhemska bolag som utländska dito. Även om det här är Curias debutskiva är bandets medlemmar i allra högsta grad delaktiga i denna utveckling då de såväl solo som i andra konstellationer har bidragit till scenens vitalitet och goda renommé.

David Maranha, Manuel Mota, Margarida Garcia och Afonso Simões skapar som Curia en sorts genreöverskridande improvisationer som på det stora hela är lågmälda i sitt uttryck men som likväl är förhållandevis svårforcerade. Bearbetade gitarrljud, genomskärande övertoner och bisarra bakgrundsljud möter släpande orgelfigurer och fragmentarisk percussion i en helhet som är krävande men också synnerligen givande. Kanske inte på det där omedelbara sättet utan snarare en känsla som kommer smygande ju mer man tar sig tid att stanna upp och fascineras av alla detaljer och den komplexitet som karaktäriserar denna kvartetts musicerande.

Mats Gustafsson
Sound of Music

Tirando partido da imobilidade da sua plateia, alguém tentava convencer os especados diante de um televisor de que dado território era um deserto. Como quem ensaia um ritual de hipnose, esse alguém gesticulava e repetia sem, sem, sem emparelhando a palavra com cada um dos elementos (casas, hotéis, etc.) que deviam preencher tal área para que não fosse um ermo onde nada se passa. A crer que é longa a distância entre o suposto deserto e quem apenas ouvir falar acerca do mesmo, não será de todo surpreendente dar conta de que alguns receptores passivos da mensagem possam, na necessidade de ter uma qualquer opinião em vez de nenhuma, consentir que o lugar em questão era, de facto, um vácuo, e isto sem nunca o terem sequer farejado.

Não se conhece a mesma tendência manhosa e ludibriante ao colectivo Curia, cujos integrantes já vão dispensando apresentações, mas confirma-se que também este seu primeiro disco é feito sem evidentes crescendos ou decrescendos, sem aparente necessidade de virtuosismos, sem estruturas imediatamente reconhecíveis nos seus quatro movimentos (é livre, sem ser promíscuo). Conforme as perspectivas, dir-se-ia sobre o trabalho lançado pela Fire Museum que o mesmo obedece às premissas de um protótipo de deserto ou, a partir de um ângulo mais construtivo, à disciplina da música que faz categórico uso da elipse e silêncio. Acontece que, mesmo sem largar ao ar um espectáculo de pirotecnia, Curia consegue arrancar reacções de pasmo por meio do avultado número de fenómenos que produzem, por aproximação (na eminência da fricção), os quatro elementos armazenados em sarcófagos separados: a bateria e percussão de Afonso Simões, o calejado órgão Hammond de David Maranha, a guitarra eléctrica wah de Manuel Mota e a guitarra eléctrica tocada com arco por Margarida Garcia (sendo o violoncelo de Helena Espvall, parte dos Espers, o quinto elemento convidado para valiosa participação pontual).

Sendo também por si só um novo mundo paralelo, Curia, ergue-se naturalmente sobre estratos que frisam as capacidades dos executantes, em vez de anulá-las por batalha de sobrevivência entre egos. Em certa medida, é disco onde a peregrinação dos instrumentos favorece um acompanhamento igualmente peregrino de quem escuta (mais abençoado, se movido por uma fé cega). Singra também enquanto conjunto de testemunhos registados no epicentro exacto de um diversificado sismo conspirado por quatro células que simularam um adormecimento faquir, mas que sorrateiramente foram palmilhando toda a dimensão dos seus respectivos espectros sonoros e, por arrasto, a avultada quantidade de recursos que esses oferecem, mais nitidamente quando respeitada a peculiar logística Curia.

Afinal, a progressão dos Curia desenvolve-se um pouco como a que separava Indiana Jones do Santo Graal n’A Grande Cruzada: sucede-se atenta ao soletrar pedonal das coordenadas que os seus membros têm como religiosas (tal como Indy tentava a palavra Jeová/Iehova) e manifesta-se mais repleta de ideias espontâneas quando sente o seu equilíbrio ameaçado (um pouco como o aventureiro, quando pisava em falso). Curia é disco de revelações a ter por perto daqui em diante. A estagnação é a doença, eles são a Curia.

Miguel Arsénio
bodyspace 08/01/2008

A música experimental portuguesa continua a dar cartas. Lá fora, cá dentro, em registo discográfico ou ao vivo. Não há grandes mistérios por trás deste facto. Apenas a qualidade do trabalho de uma série razoável de artistas que, de forma natural e teimosa, se limitam a tocar música. David Maranha, Manuel Mota, Margarida Garcia e Afonso Simões fazem parte desse conjunto mais ou menos informal, mas quem, de facto, quiser confirmar esta asserção não deve perder o concerto que os reúne no Maxime, sob a forma do quarteto baptizado com o nome de Curia.

O mote é a apresentação do homónimo disco de estreia (com a edição portuguesa da Ruby Red e nos Estados Unidos pela Fire Museum Records) e vale, definitivamente, a deslocação. Os quatro temas de Curia são um encontro fantástico de timbres, ritmos, frases, ruídos e pausas que insinuam conversas com as histórias e as linguagens do jazz, do rock, do blues e da música improvisada, sem que umas se imponham às outras. Mais: sugere uma dimensão alucinatória que confunde sentidos.

Da guitarra wah de Manuel Mota até ao teclado Hammond de David Maranha (dos Osso Exótico), passando pela bateria de Afonso Simões (dos Phoebus), cada instrumento tem tal força expressiva que deixa ouvir, aqui e ali, a presença de uma voz. Mas isto é o disco. Já o concerto, para lá das histórias e dos delírios sonoros que proporcionará, assinala também o encontro de músicos de diferentes tempos e gerações (Manuel Mota e Margarida Garcia surgiram nos anos 1990, Afonso Martins nesta década e David Maranha há cerca de 20 anos).

Comunicação, portanto. E comunhão. Eis um concerto dos Curia. Na primeira parte actua um duo formado por Barry Weisblat e Patrícia Machás.

José Marmeleira
Time Out, 8 de Janeiro de 2008